Es reicht. Es muss etwas passieren! Und zwar jetzt. Sofort. Heute Abend. Denn wir haben zu lange mitgespielt. Haben zu lange das Leben gelebt, das wir immer leben wollten. Bis plötzlich alles da war: Wohnung, Arbeit, Beziehungen und sogar ein bisschen Geld. Aber ist es wirklich das, was wir wollten? Sollten wir nicht noch mehr wollen?

Darum wird ab heute Abend alles anders! Etwas Großartiges, Bahnbrechendes, Unerwartetes, unfasslich Unglaubliches muss passieren. Ein Abenteuer!

Sie wollen einen Abend lang das ultimative Hochgefühl erleben, aber anschließend wieder wohlig in Ihre kuschelige Couch einsinken? Sie wollen einen Blick hinter den Vorhang der Ekstase werfen – durchs geschlossene Fenster und ohne die wohlbehütete Sicherheit der eigenen vier Wertvorstellungen zu verlassen? Dann sind sie hier richtig.

Steigen Sie mit Flüsterzweieck gut gesichert ab in die Untiefen Ihrer Emotionen und geheimen Sehnsüchte. Seien Sie dabei, wenn endlich etwas aufbricht! Ab heute wird nur noch getan, was wirklich Sinn macht. Etwas, das allen hilft, wofür aber niemand etwas hergeben muss. Etwas, das berührt, aber nicht aus der Fassung bringt. Etwas Kontroverses, das alle verstehen und allen gefällt. Heute beginnt das größte Abenteuer Ihres Lebens! Ohne Risiko. Versprochen.

„Das Werk von Flüsterzweieck ist kein Schenkelklopfer- und Belanglosenprogramm. Es besticht durch Wortwitz und Situationskomik, ist im positiven Sinne schräg und verstörend“, schreibt das KabarettPortal „Die Kleinkunst“ und hat Recht: Was Ulrike Haidacher und Antonia Stabinger auf die Bühne bringen, ist kein Kabarett im klassischen Sinne, kein Pointen-Sperrfeuer oder gar kurzweilige Belustigung. Vielmehr erwartet das Publikum kabarettistisches Theater, das durch subtile Komik, unbändigen Sprachwitz und schauspielerische Raffinesse besticht – und sich erfolgreich dagegen sträubt, in eine der gängigen Schubladen zu passen.

2009 gewannen Ulrike Haidacher und Antonia Stabinger den „Grazer Kleinkunstvogel“ und noch im selben Jahr feierten sie mit ihrem ersten abendfüllenden Programm „selbstredend. wahnsinnig! [humor zweipunktnull]“ Premiere. Im Jahr 2012 folgte das Programm „WIE IM FILM nur ohne walter“. Seit 2012 sind die beiden Wienerinnen außerdem regelmäßig auf Radio FM4 zu hören. Das Programm „Menschenkür“ wurde im Oktober 2014 im Bonner Pantheon Theater uraufgeführt. Mit ihm gewannen die beiden Kabarettistinnen 2015 den Reinheimer Satirelöwen und das silberne Passauer Scharfrichterbeil. „Stabile Eskalation“ ist das mittlerweile vierte Bühnenstück von Flüsterzweieck.

Amandi Marimba Banda bedeutet, beschwingter karibischer Rhythmus trifft auf mitreißende Tänze aus Tschaikowskys „Nussknacker“-Ballett, vertrauter Pop-Musik und lyrisch-romantischer Klassik - ein musikalisches Crossover -Cocktail voller Energie und Empathie!


Mambo, Cha-Cha & Tschaikowsky - von der Karibik bis Rußland - Crossover zwischen Latin + Ballettmusik mit:

Marimba: Elisabeth Amandi
Piano: Anna Franziska Reif
Percussion: Wolfgang Klausner aus Chieming



Elisabeth Amandi ist an der Marimba durch ihren Auftritt in den 80er Jahren bei „Wetten dass….“ über Nacht als virtuose Marimbistin bekannt geworden. Damals überraschte sie mit der Interpretation des Hummelflugs auf der Marimba alle Klassik-Puristen. Das hinderte sie jedoch nicht daran, seitdem in ihren Konzertprogrammen als erste Marimbaspielerin der Welt im Crossover klassische Konzertmusik mit rhythmischer Pop- und Latinmusik zu mischen.

Die Medien bestätigen immer wieder, dass das Marimbaspiel von Elisabeth "Liz" Amandi seinesgleichen sucht: sie wird auf der Bühne eins mit der Marimba, wenn die Schlägel in ihren Händen einen irrwitzigen tänzerischen Wirbel veranstalten. Für Liz Amandi ist die Marimba ihreStimme, mit der sie am besten sich musikalisch zum Publikum spicht. Sie tanzt darauf, singt durch sie, ist mal melancholisch und dann wieder fröhlich, sie macht so Musik auf der Marimba, wie es ihr am Herzen liegt.

Einzigartig ist auch die Zusammensetzung der Gruppe mit den beiden Profi-Musikern Brigitte Braitsch am Piano und Wolfgang Klausner an der Percussion, die jedes Konzert in einer faszinierenden warmen Klangwelt voller Melodie und Rhythmus zu einem Erlebnis werden lassen in ihrer eigenen berauschenden Instrumentierung wie aus einem Guss.

Die Marimbaspielerin Elisabeth Amandi ist weltweit die einzige Musikerin, welche in ihren Konzerten eigene Kompositionen voll karibischen Flair mit Tänzen aus dem Nussknacker und mitreißenden romantisch klassisch-poppigen Kompositionen kombiniert. Die MarimbaBanda entwickelt daraus eine schwungvolle, klangvolle unverwechselbare Konzertstimmung voll Leidenschaft! Obwohl auf den ersten Blick diese Konstellation eines Musikprogrammes überrascht, sind erstaunlich viele Parallelen zwischen all den in ihren Konzerten zu hörenden Musikstilen zu finden. Die Melodien sind einprägsam, unterstützt von einfühlsamen Harmonien. getragen von einem rhythmisch-pulsierenden vielschichtigen Klanggewebe. Daraus entwickelte Elisabeth Amandi zusammen mit ihren Musikpartnen diese nur von ihr dargebotene „Clatino-Musik“ mit Classic + Latin in der einzigartigen Klangfarbe der MarimbaBanda.

Besonders ist zudem die generationsübergreifende Wirkung ihrer Konzerte. Gerade durch die Vielfalt der ansprechenden Instrumentalmusik mit tropischen Rhythmen, transparenten Klangszenen und pulsierenden Melodien ist das Publikum generationsübergreifend, das heißt, in die Konzerte der MarimbaBanda kommen Menschen jeden Alters, so sitzen Kinder neben ihren Eltern, Großeltern und Liebespaaren.

Das macht die drei Musiker besonders glücklich und stolz, dass ihre Musik von Menschen jeden Alters und aus unterschiedlichen familiären und kulturellen Kreisen jederzeit gerne gehört wird.

Ein poetischer Blick auf die Stationen des Lebens

Mit Klavier & Gesang, Parabeln & Gedichten

Michael Felsentein: Kompostionen, Klavier, Gesang
Judith Pfistner: Moderation, Rezitation

Mit Texten von Erich Fried, Hermann Hesse, Wolfgang Borchert, Birgit Jäger, RAlf Hoppe, Rainer Lempke u.a.

Kleiner Einblick in die Liederreise

Die Lieder entstanden 1996, eher absichtslos in freundschaftlicher,
spielerischer und kreativer Zusammenarbeit mit dem Spiegeljournalisten Ralf Hoppe und dem Komponisten und Sänger Michael Felsenstein. Hinzu kamen lyrische und poetische Texte von Birgit Jäger und Klaus Lempke, die ebenfalls von Michael Felsenstein vertont wurden.

Durch die Zusammenarbeit zwischen Michael Felsenstein und der Schauspielerin Judith Pfistner seit 2015/16 bei div. konzertanten Veranstaltungen, entstand die Idee ein Bühnenprogramm zu entwickeln, das über die bereits vorhandenen Lieder hinaus mit Gedichten, Parabeln und Gedanken ergänzt werden sollte. Entstanden ist das Bühnenprogramm »Liederreise«, ein poetischer Blick auf die Stationen des Lebens.

Wir möchten das Publikum sanft an die Hand nehmen und mit einer heiteren, besinnlichen und authentischen Darbietung durch die Lebensstationen führen. Die Lieder vermitteln die Stimmungen und Gefühle von denen sie handeln, in der Aufrichtigkeit, ihrer schutzlosen intimen Darbietung, welche die Seele zum schwingen bringt und berühren soll. Ein Zielpublikum haben wir nicht, aber wenn wir und alle Beteiligten Freunde fänden und S I E erreichen würden, war es uns die Mühe wert.

Die Welt ist schlimm. Aber die Antwort von Christian Springer darauf lautet: Trotzdem! Der Name seines Programms ist nicht nur die Überschrift für einen Kabarettabend.

„Trotzdem“ heißt weitermachen, nicht aufgeben, und sich nicht den Schneid abkaufen lassen. Aber keine Angst, Sie sind nicht in einem Coaching-Seminar gelandet, sondern im politischen Kabarett. Ein Mann zeigt Haltung und haut auf unsere Feigheiten drauf. Denn Christian Springer geht’s ums Ganze. Und dafür kämpft er, bis seine Ohren glühen. Er ist der Aufreger unter Deutschlands Kabarettisten, der Trotzdem-Män.

Auf der Bühne sehen Sie einen satirischen Mutmacher, der leichtfüßig Sinn und Unsinn zu skurrilen politischen Kabarett-Geschichten verknüpft, in denen mehr als ein Körnchen Wahrheit steckt. Im echten Leben hat er seine Leidenschaft zur Mission gemacht, und versucht den Flüchtlingen im Nahen Osten mit seinem gemeinnützigen
Verein Orienthelfer e.V. ein erträglicheres Leben zu schaffen. In seinem Leben als Kabarettist gräbt er sich tief in die Themen ein und ruht nicht, bis im BR-"Schlachthof" die Zuschauer oft den Atmen anhalten. Und wenn es ihm zuviel wird, schreibt er dem bayerischen Ministerpräsidenten gleich einen Brief. Achtzig Seiten lang, das Motto: Landesvater, cool down. Dieser Münchner Kabarettist lehnt sich auf gegen die lähmende Ohnmacht. Endlich. Wo es doch so oft heißt : man kann nichts tun. Das stimmt. TROTZDEM!

Christian Springer: „Wir werden milliardenfach Hinweise zur Entkalkung der Spülmaschine hinterlassen. Große Visionen: Fehlanzeige.“ – „Unsere Geschichte geht so: Steinzeit, Bronzezeit, Oberlehrer-Zeit.“

"Es war einmal …", ist das Tor zu tausenden von Geschichten. Jeden Abend aufs neu beginnt der alte Mäuserich für die Mäusekinder zu dichten. In abendlicher Stille und Dunkelheit des Mäusebaus, erzählt er immer wieder von Fredrick der kleinen Maus. Während alle Mäuse um Frederick eifrig Vorräte sammeln, beliebt es Frederick in der Sonne zu sitzen. Er sagt, er sammelt Wörter, Farben, Sonnenstrahlen – das sind seine Vorräte, um den Winter im Bau bunt zu bemalen. Die Mäuse wundern sich, weil Frederick für sie in Rätseln spricht.

Eine Geschichte über das Wunder der Imagination, von Träumen, Phantasie und Kreativität; eine Ode an die Sinne und darüber, dass wir manchmal gar nicht viel brauchen, um glücklich zu sein. Aus Anlass des fünfzigsten Geburtstages von „Frederick“ dem Klassikers von Lionni kommen die beiden Schauspieler und Pantomimen Maike Jansen und Stefan Ferencz vom mobilen Theater „pohyb’s und konsorten“ auf Einladung der Buchhandlung Stifel nach Traunstein.

Die beiden greifen in einem atmosphärischen Bilderbogen die Stimmungen und Situationen aus Lionnis Buch auf und gestalten diese zu lebendigen Szenen aus. Sie wandeln sich in raschen Figurenwechseln zum Mäuserich, der die Geschichte erzählt, und zu den anderen Mitgliedern der Mäusefamilie. Unterstützt durch Licht und Farben, Klänge und Musik werden die verschiedenen Wahrnehmungs– und Erlebniswelten spürbar. Es ist ein körperbetontes Spiel mit Slapstick- und Clownerie-Elementen, das ohne allzu viele Worte auskommt. Ein wechselvoller Szenenbogen aus Lebendigkeit und Witz, Kreativität und Poesie entsteht, der die jungen wie die erwachsenen Zuschauer faszinieren wird.

Veranstalter: Buchhandlung Stifel

Man denkt sich, was macht eigentlich Tobias Regner?

Hier ist die Antwort:
Die letzten Jahre waren sicher nicht langweilig für Tobias Regner. 2010 erschien das erste selbstgeschriebene deutschsprachige Album „Kurz Unsterblich“, bis heute hat Tobias Regner 3 Alben selbst komponiert und getextet, dabei jede Menge der Instrumente selbst eingespielt, die Alben (mit)produziert, die Veröffentlichungen selbst finanziert, dazu etliche Videos gedreht und sämtliche Designs und Grafiken selbst entwickelt und gestaltet.
Dazu kam die Arbeit als Moderator bei Radio Bob, die Ausbildung zum Gitarrenlehrer und 2014 die gefeierte Musicalpremiere als „Eddie“ bei der Rocky Horror Show in Magdeburg unter Regie von Ulrich Wiggers, die in 2015 im Juni & Juli fortgesetzt wird.

Dabei nicht zu vergessen, Regners ausgedehnte Tourneen mit bis zu 70 Gigs jährlich. Die intimste Stimmung erreichte er dabei oft mit seinen Akustik-Konzerten, mit denen er seine musikalischen Wurzeln wieder in den Vordergrund rückt. Die Tradition des handgemachten hat Tobias jetzt weitergeführt und weiter entwickelt. Wie schon nach der Veröffentlichung von „Kurz unsterblich“ (2010) mit „Akustisch“ (2011), arrangiert Tobias die Songs des letzten Studioalbums „Besser Jetzt“ (2013) neu, klar, ehrlich und ohne große Effekte. Auch diesmal wieder eigene Songs, mit seinem Bruder Michael (Drums) und seinem Freund Ben (Bass) selbst aufgenommen, selbst gestaltetes Artwork (Tobias ist gelernter Kommunikationsdesigner), selbstproduzierte Videos und Trailer, alles aus einem Guss.

Vom „Besser Jetzt“ Album sind 8 Titel neu arrangiert dabei. Hinzukommen 2 neue Titel. („Nur mit dir“ & „Öffne mir die Augen“) Aufgenommen und Produziert mit seinem Bruder Michi auf dem Dachboden seiner Eltern, „weil der einen besonderen Klang hat“.

Die Zeit der Kompromisse ist vorbei, Tobias Regner mag es erdig und präsent. Die Gitarre ist das Fundament, das seiner Stimme den Raum gibt, den sie braucht, um klar zu machen: Hier singt ein Mann mit Seele! Dabei hält sich Tobias an die Ansage eines seiner Vorbilder Dave Grohl: „Wir brauchen keine Computer um gute Musik zu machen.“

Ein neues Studioalbum wird 2016 erwartet, aber vorher wird Tobias in unterschiedlichen Besetzungen, alleine, mit Cajon Spieler oder mit kompletter Band auftreten. Tobias Regner bittet mit Akustikgitarren-Rocksound zum Tanz. Es darf ausgelassen gerockt werden...

Foto: Marc Tessensohn


Willer

Schon zahlreiche Musikerlegenden wurden von den sogenannten Hobos, den Wanderarbeitern, die einst
kreuz und quer durch die USA reisten, inspiriert. Auch Thorsten Willer, der Künstler hinter dem Solo-Projekt WILLER, kann sich in gewisser Weise in diesen freiheitsliebenden Landstreichern wiederfinden – mit Abenteuerlust und voller Tatendrang bereiste er bereits die USA, Kanada und zahlreiche Länder Europas um dort Konzerte zu spielen.

Der besondere Reiz einer Tournee liegt für ihn darin, viele neue Leute kennenzulernen und jeden Tag an einem anderen Ort auftreten zu können. „Ich liebe die Vielfalt und das damit verbundene Unerwartete.“ Auf der Bühne macht WILLER dann ganz genau das, was er schon immer machen wollte: einfach nur Musik. Aufrichtige Musik. Ehrliche Musik. Authentische Musik. WILLERs Texte erzählen von Verlust, Liebe, Schicksal und der Suche nach dem eigenen Weg, sind dabei nachdenklich aber niemals rührselig.

Es ist ihm wichtig, Songs über das Leben zu schreiben und nicht über fiktive Dinge, „schließlich merkt das Publikum ob es ehrliche Musik präsentiert bekommt oder nicht.“ Ehrlichkeit heißt für ihn auch, seine Lieder nur mit Akustikgitarre und Gesang überzeugend rüberbringen zu können. „So entsteht gerade bei Konzerten in kleinen Locations eine sehr persönliche und intime Atmosphäre.“ Doch auch in großen Hallen, auf Open-Air-Festivals oder an außergewöhnlichen Orten, etwa einer Haftanstalt oder einer Klinik, weiß WILLER sein Publikum für sich einzunehmen – umso mehr, seitdem er nach der ausschließlich positiven Presse- und Publikumsresonanz zu seinem Song „Die Schwebe“ deutsche Texte schreibt.

Die neuentdeckte Liebe zur Muttersprache ermöglicht es ihm somit, sein deutschsprachiges Publikum noch
intensiver, fühlbarer und persönlicher zu erreichen. Die Arbeit an „Wovon sollen Lieder reden“, führte WILLER weit über die Grenzen seiner Heimatstadt Wuppertal hinaus, unter anderem in das kalifornische Los Angeles. Während der langen und harten Studiosessions, bewiesen er und seine Backing-Band ebenso viel Experimentierfreude wie Vielseitigkeit. So finden sich neben Hammond-Orgel, Mundharmonika und Pedal-Steel-Gitarre auch Streichersätze oder ein von seinem Vater eingespieltes Akkordeon auf dem Album wieder.

Hartnäckig hält sich das Gerücht, Nick Woodland habe ein Angebot der Rolling Stones abgelehnt. Zu Legenden, ein allzu oft überstrapaziertes Wort, das man auf den Gitarrenvirtuosen mit fast 50 Jahren Bühnenerfahrung jedoch getrost anwenden kann, gehören nun mal solche Geschichten.

Auch wenn diese Anekdote ein Mythos ist, zündete „der lässigste, beste und vielseitigste Rhythm’n’Blues-Gitarrist weit und breit“ (Süddeutsche Zeitung) eine große Karriere: Als der in London geborene Sänger und Gitarrist in den 70er-Jahren nach München kam, war die bayerische Landeshauptstadt gerade auf dem Weg, eine dynamische Musikmetropole zu werden. Hier fand Woodland den perfekten Nährboden für seine kreative Arbeit.

Als ebenso versierter wie vielseitiger Musiker stand Nick Woodland zusammen mit Pop-Größen wie Boney M., Donna Summer, der Punkrock-Band „The Clash“ oder der Jazz-Ikone Herbie Mann im Studio und schrieb Musikgeschichte. In Deutschland kennt man ihn auch als kongenialen Bühnenpartner des bayerischen Musikers und Kabarettisten Georg Ringsgwandl sowie als Bandmitglied von Marius Müller-Westernhagen, mit dem er jahrelang durch die Stadien der Republik tourte.

Ebendieser Werdegang machte Nick Woodland zu der eigentümlich-aparten Mischung aus schwarzem britischen Humor und bayerischem Querkopf, die ihn heute auszeichnet. Optisch unverkennbar durch seine Markenzeichen, den schwarzen Zylinder und die schmale Nickelbrille, gehört er zu den wenigen Musikern, denen Kritiker genreübergreifend einen wirklich eigenen und unverwechselbaren Stil zugestehen – und das zu Recht! Die Süddeutsche Zeitung beispielsweise sagt über seine Stimme, die er zwar sparsam, aber sehr effizient einsetzt, sie läge „irgendwo zwischen Bob Dylan und John Mayall, mit einem Schuss Eric Clapton“.

Genau dieser authentische und originelle Stil spiegelt sich auch in der Besetzung von Nick Woodlands Band wider, mit der er seit fünf Jahren erfolgreich auf der Bühne steht: Bass spielt Tom Peschel, der mit seinen gefühlvollen Lines die lässige Grundlage für Woodlands Höhenflüge an der Gitarre legt. Für den Groove ist Manfred Mildenberger zuständig, der sein Drumset in einem Facettenreichtum zu bedienen weiß, der seinesgleichen sucht. Und schließlich ist da noch Woodlands alter Weggefährte: der in der Szene bestens bekannte Klaus Reichardt an den Keyboards und der Pedal Steel Guitar, die dem Sound der Band noch einmal eine ganz ureigene Note verleiht. Das musikalische Ergebnis dieser wohldurchdachten Mischung ist rau, erdig und abwechslungsreich: dreckiger Blues, temperamentvoller Country und virtuoser Folk, gewürzt mit Reggae- und Surf-Rock-Anleihen.

Kurz: Ein Sound irgendwo zwischen Mississippi-Delta und Highway durchs Alpenvorland.
Ganz kurz: Ein Pflichttermin nicht nur für Blues-Fans!

Foto: Maria Ortner

Andrea Limmer hat sich in ihrem neuen Programm „Aus is'!“ mit Anfang und Ende beschäftigt. Warum schwankt man in der heutigen Zeit dauernd zwischen Fern- und Heimweh? Wie schafft man es, sicher aus- oder umzusteigen? Um das zu klären, nimmt sie die Zuschauer auf eine rasante Odyssee durch das wirkliche Leben mit.

Die Limmerin hat viel gesehen und eben das präsentiert sie charmant wie stimmgewaltig in schreiend komischen Figuren und tragisch-lustigen Liedern. Da marschieren zum Beispiel die 80-jährige Adoptivgroßmutter Zilli auf, die mit ihrer Mistgabel einen Guerillakrieg gegen die Gefahren der Moderne anzettelt, sowie die neu durchgestylte Land- und Forstbevölkerung, dicht gefolgt von der linken Halbtags-Hippster-Hippie-Philosophin Hannah, die ihren Verstand mit viel Bewusstsein für alles ins bewusstlose Aus schießt. Und freilich fehlen auch die Männer nicht, die einem entweder sofort ein „Aus is'!“ entlocken – oder eben dieses nicht verstehen wollen.

Ob man trotz windstillem Alltag, hohen Hoffnungswellen, säuselnden Strandhaubitzen, Kochkraken auf allen Kanälen und einem schon längst seeuntauglichen Steuermann im sicheren Hafen „Heimat“ einläuft? Das stellt sich erst heraus, wenn es auch am Ende dieser Show heißt: „Aus is'!“

Robbi Pawlik mit ‚Funky Arschbombe’ - Bademeister Schaluppke „Wer döppt, geht duschen!“

Robbi Pawlik ist ein vielseitiger Künstler. In seinem ersten Musik-Comedy-Solo-Programm bietet der Komiker einen schweißtreibenden Abend und zeigt den riesigen Kosmos seiner Kunstfigur Bademeister Rudi Schaluppke.

Wenn der „Weisse Hai vom Beckenrand“ in seinem Solo "Funky Arschbombe" oder "Wer döppt, geht duschen!" am Pool steht, ertrinken die Damen freiwillig, um von ihm Mund-zu-Mund-beatmet zu werden. Rudi schickt nervige Badegäste eloquent in die Umkleide, rockt die Poolnudel und schickt das Publikum zum Abkühlen in die Dusche. Rudi Schaluppke ist ein Mann aus dem wahren Leben. Sein Arbeitsplatz ist ein Spaß-Sport- und Erlebnisbad: Saunalandschaft, Whirlpool, Nackenduschen, Nacktbadeabende, Zehner undSüdseepalmen inclusive.

Der Vollblut-Musiker, der in ihm steckt, rappt die Baderegeln, zelebriert Handtuch schwingend und mit laszivem Baucheinsatz tanzend, den ultimativen Erlebnis-Aufguß in der Damen-Sauna und schickt swingend den Musikantenstadel in die Wüste! Bei Rudi erfahren Begriffe wie Reiki, Pyknik und Wasserball ganz neue Dimensionen, dazu erzählt er Geschichten von seinem feuchten Arbeitsplatz, der von Fußpilz, beißendem Chlorgeruch und - natürlich - von ihm selbst regiert wird Und Schaluppke berichtet aus seinem bewegten Vor-Leben, er singt von Kneipen-Abstürzen, Absturz-Kneipen, akustischer Allergie, albernen Socken-Parties, Haarausfall und anderen menschlichen Problemzonen und lästert schliesslich über Synchronschwimmerinnen und Esoterik-Pädagogen, deren Blagen er an beiden Ohren aus dem
Becken ziehen mußte.

Packt die Badehose ein, für einen Abend mit grooviger Musik, lasziven Tanz-Einlagen und jeder Menge verbaler Arschbomben!