Volker Strübing - Kloß & Spinne
Volker Strübing, Autor, Vorleser und Erfinder der Trickfilmserie "Kloß & Spinne" widmet sich in seinen Geschichten bedrohten Tierarten und ihrer korrekten Zubereitung. Er berichtet aus Verschwörungstheorie und -praxis, verhandelt die Relativitätstheorie der Liebe und bekämpft die Einsamkeit des atomisierten Individuums im neoliberalen Spaß-Gefängnis sowie diese blöden Kaffeesahnedöschen, wo immer der Zuppel abreißt und die Sahne rausspritzt.



Simon Pearce - Pearce on Earth
Nachdem Simon uns in „Allein unter Schwarzen“ in seine Kindheits- und Jugenderinnerungen ins tiefschwarze Bayern entführt hat, geht die Reise durch sein Leben nun weiter. Denn der „Eddy Murphy aus Puchheim“ (Freisinger Tageblatt) hat noch viele Anekdoten aus seinem Leben auf Lager mit denen er sein Publikum aufs Beste unterhält, und das mit einer Leichtigkeit und Spielfreude wie kein Zweiter. Denn pointiert und lebhaft erzählen, das kann Simon Pearce einfach meisterhaft. Und weil Simon auch noch gerne über den Tellerrand hinaus schaut, nimmt der Sohn einer bayerischen Volksschauspielerin und eines Nigerianers nicht nur München und Bayern, sondern gleich die ganze Welt unter die Lupe.

Stefan Leonhardsberger & Martin Schmid
Mit kraftvoller Stimme und außergewöhnlicher Bühnenpräsenz erweckt Stefan Leonhardsberger die Helden seiner Songs zum Leben. Seine Leidenschaft fürs Geschichtenerzählen zeigt sich auch in den Moderationen des ausgebildeten Schauspielers, der mit viel Charme und Spontanität durch den Abend führt. Perfekt ergänzt wird er dabei durch seinen Bühnenpartner Martin Schmid. Der Augsburger Profimusiker setzt nicht nur musikalisch auf Reduktion, wenn er mit seinen Gitarrenarrangements den heißen Kern der Popmusik freilegt. Als ruhender Gegenpol zu Leonhardsbergers quirliger Performance gelingt es ihm, mit minimalistischer Mimik und sparsamen Wortspenden zu unterhalten.

Durch den Abend führt Michael Altinger

Über Musik schreiben? Nicht leicht. Erst recht nicht, wenn es um Blues geht. Zu viele Worte beschädigen diese Musik ebenso wie zu viele Akkorde. Das, was nicht gespielt und nicht gesagt wird, macht den Zauber aus. Nicht alle halten sich daran. Manche gerieren sich als selbstverliebte Virtuosen. Andere spielen werkgetreu Songklassiker nach und erweisen damit dem Blues einen Bärendienst.

Das Bluestrio MUDDY WHAT? hat sich darüber vermutlich nicht den Kopf zerbrochen. Warum auch, wenn man seit Kindertagen diesen Sound hört und spielt. Die elterliche Plattensammlung erwies sich dabei als Fundgrube. Hören, spüren, aufsaugen, eben nicht analysieren. Vermutlich die beste Annäherung an eine Musik, die vornehmlich alten, vom Leben gebeutelten Männern zugeschrieben wird. Blues braucht demnach Lebenserfahrung. Alles andere? Second-Hand-Erlebnisse. So die weitläufige Meinung. Wie passt eigentlich Delta-Blues-Ikone Robert Johnson da rein, der mit 27 Jahren unter mysteriösen Umständen starb? Eben. Auch INA, FABIAN und MICHI haben keine Lust darauf, erst alt, grau und lebenssatt zu werden, bevor sie Blues spielen. Stattdessen machen sie sich das Repertoire großer Blues-Interpreten wie Son House, Willie Dixon, Albert Collins, Jimi Hendrix, Bob Dylan oder den Rolling Stones zu Eigen.

Und wie diese Heroen wissen sie, dass erst eine eigene musikalische Handschrift Bluessongs zum schillern und strahlen bringt. Und das wiederum funktioniert nur, wenn man künstlerische Persönlichkeit besitzt. Erworben durch: Spielen, spielen, spielen. Im Übungskeller daheim, auf Schulfesten, in einschlägigen Musikkneipen. Zunächst als Teenager, die mit Charts-Musik wenig anfangen können. Seit 2006 als MUDDY WHAT?.

Was ihre Konzerte so besonders macht? Es ist dieses traumwandlerische Zusammenspiel zwischen dem Geschwisterpaar Ina und Fabian an Gitarre, Mandoline und Gesang und Michi am Schlagzeug. Egal, ob Blues-Traditional, Bluesrock mit Funk-Färbung oder Singer/Songwriter-Ballade – auf der Bühne findet keine Leistungsschau statt, sondern atmosphärisch-dichtes Musizieren. Ihr einzigartiger Sound entfaltet seine Wirkung zwischen den Tönen. In den Pausen. Im Nachklang.

Apropos Klang: Viele Gitarren von MUDDY WHAT? sind Einzelanfertigungen, in der hauseigenen Werkstatt hergestellt. Inas neuestes Modell ist sogar selbst designt. Man hört die Liebe zum Detail in jedem Moment. Nicht nur beim Interpretieren und Umdeuten von Blues- und Rockstandards, sondern auch bei ihren Eigenkompositionen. Dabei zerfließen die Grenzen zwischen altem und neuem Material. Was zeigt: Das schicke Retro-Etikett wird dem Blues nicht gerecht. Diese Musik ist und bleibt zeitlos.

Das Stück erzählt liebevoll die Geschichte einer Mutter-Tochter Beziehung, die durch die Erkrankung der Mutter an Demenz auf die Probe gestellt wird. Mit anfänglichem Optimismus entscheidet sich Hannah, ihre Mutter zu pflegen. Die ersten Anzeichen der Demenzerkrankung erleben die beiden auf humorvolle Weise, komische Situationen entstehen, so manches Geheimnis der Mutter wird gelüftet. Altes neu verarbeitet.

Doch bis zum "bitteren Ende" machen beide auch die Abgründe der Demenzerkrankung durch. Und so finden sie erst zuletzt einen Weg versöhnlich Abschied zu nehmen. Die Erinnerungen der Mutter sind verblasst, aber am Totenbett bleibt Hannah mit dem Satz "Aber keine Angst, ich erinnere mich, Mama. Ich erinnere mich genau" zurück.

Veranstaltung in Kooperation mit dem Caritas-Zentrum

Mit Tänzen aus 1001 Nacht, Bazar, kulinarische Köstlichkeiten und vielen Überraschungen. Den Orient mit allen Sinnen erleben.

10 Jahre Orientalischer Tanz, das ist ein Grund zum Feiern.

Mit Auftritten von:
* Sahira verbindet Harmonie, Ausdruck & Kreativität im Tanz

* Gia mit Feuer und Temperament begeistert Sie ihr Publikum

*Ingrid zeigt sich ausdrucksstark, mitreißend, modern
mit Tribal Fusion

*Karin Mariecella zeigt mit rhythmischer Eleganz und Temperament diverse Flamenkotänze
u.a.

Bazar ab 19.00 Uhr

„Der Blues ist ein Spiegel der Seele“, sagen die Musiker der Band „Blues4Use“, die zusammen mehr als 500 Jahre Lebenserfahrung in ihre Kunst einbringen. Von T-Bone Walker, Robert Johnson, Ray Charles, B.B. King, Albert King, Eric Clapton bis Blood Sweat & Tears: Eigenwillig, mitreißend, emotional interpretiert „Blues4Use“ bekannte oder weniger bekannte Songs aus dem unendlichen Fundus der Rhythm’n’Blues-Musik der vergangenen 100 Jahre - vom stampfenden Mississippi-Blues „Mr. Banker“ von Lynyrd Skynyrd auf der Slide-Gitarre bis hin zum eleganten „God Bless The Child“ mit bis zu fünfstimmigen Bläsersatz der B4U-Horns in der Version der legendären Band Blood, Sweat & Tears. „Wir leben unsere eigenen Gefühle in dieser alten Musikform aus, ohne die Emotionen der Bluesmusiker, die uns als Vorbild dienen, kopieren zu wollen.“

„Blues4Use“ sind:
Ulli Nathen-Berger - Vocal, Gitarren, Harp
Uli Bauer - Piano, Orgel
Thomas Bogenberger - Bass, Gitarre, Backing-Vocals
Dietmar Baumanns - Drums
Karl-Friedrich Wackerbarth - Posaune
Reinhart Knirsch und Willi Weiß - Saxofon
Rich Laughlin und Johannes Keller - Trompete

Endlich ist sie da, die musikalisch vollwertige Solo-Kochshow ohne Abzugshaube.

Stimmenimitator und Tastengenie André Hartmann hat für sein brandneues Programm noch eine zusätzliche Taste in sein Klavier eingebaut: die Bad Taste – das geschmacklose Element im Dreiklang dieses völlig neuartigen „Dinners for One“. Aber anders als im altbackenen Original beherrscht nicht Freddie Frinton sondern Fischers Frittenwitz die Szenerie des Abends.

Sein Tonvorrat: do – re – mi – To – Fu
Sein Problem: Der Geist ist willig, das Fleisch ist schwach.
Sein Traumberuf: Dompteur in Deutschlands erstem veganem Zoo.

So beißt sich der geflügelte Gourmand von einem aktuellen Topthema zum nächsten durch, nicht ohne von seinem ganz eigenen Geheimgewürz Gebrauch zu machen: den gerade eben wiedergeborenen Promis aus der längst vergangenen, guten haltbaren Zeit.

Das internationale Publikum ist begeistert von seiner musikalischen Gewandtheit zwischen Oberton und Lebens-Middleton. Von Dinner bis Dönerbude sind sich alle einig: André Hartmann hat das große Fleischlos gezogen. Vegan ist das denn?!