Entdecke neue Perspektiven auf ein beeindruckendes Land mit noch beeindruckenderen Menschen. Folge ihren Erzählungen und erfahre aus ihrem Alltag in einem der ärmsten Länder Asiens, welches an landschaftlicher und kultureller Vielfalt kaum zu übertreffen ist. Die visuellen Eindrücke werden durch ihre Berichte erlebbar, lebendig und nachvollziehbar.

Bevor wir uns mit dem buddhistischen Meister Mukhya auf eine Zeitreise begeben und mehr aus dem Leben eines Mönches erfahren, entführt uns der Sozialarbeiter Ridam in eines seiner Projekte zur Schulung von Kaffeeanbau. Dabei erwarten uns unangenehme Überraschungen und Erlebnisse, die er selbst am liebsten wieder vergessen würde. Berührt und nachdenklich zugleich werden wir tief durchatmen müssen, um den Kopf wieder frei zu bekommen für die Erfahrungen des Schülers Basant, mit dem wir uns in seine Kindheit und das Leben in den Bergdörfern Nepals begeben. Auch hier warten Höhen und Tiefen auf uns, vielleicht sogar mit einem Happy End? Der Autor und Referent wechselt mehrfach Hut und Perspektive, und berichtet vor allem aus dem Blickwinkel der Menschen Nepals; aber auch aus der Sicht eines Reiseleiters, Reisenden und Volontärs.

Begeisterte Teilnehmer beschreiben den Vortrag als kurzweilig, informativ und außergewöhnlich authentisch. Lasse auch Du Dich begeistern und von einer fremden Kultur verzaubern – tauche ab und ein in eine andere Welt!

Lightning-Cream sind drei Musiker aus dem Raum Rosenheim. Die nicht mehr ganz jungen Musiker orientieren sich an der ersten super Group Cream, ohne diese zu kopieren. Sie spielen klassischen Blues und Blues Rock der 60er und 70er Jahre. Sie lassen in ihren Konzerten diese bewegte Zeit wieder aufleben.

Neben Musikstücken von „Cream“, interpretieren Sie auch Musik von z.B Stevie Ray Vaughan, The Allmann Brothers oder
Jimi Hendrix.

Bei ihren Auftritten spürt man, dass sie diese Musik in ihrer Jugend geprägt hat. Ein Konzertbesuch verspricht viel Spaß für Publikum und Musiker.


Lightning Cream sind:
Norbert Barby - Drums
Marcus Dürschigner - Bass/Vocal
Josef Loscar - Gitarre/Vocal

Der Eintritt ist frei, es geht der Hut rum. Eine kleine Spende nehmen wir gerne an.

"I derf des" steht auf Markus Langers T-Shirt. Groß, mitten auf der Brust. Und das meint der aufstrebende, schon öfters mit dem rebellischen Polt verglichene Kabarettist gar nicht egoistisch. Vielmehr ist er überzeugt davon: Die Glücklicheren sind die, die sich nicht drum scheren, was anderes zu denken. Die, die Rollen brechen und Erwartungshaltung verweigern, die Trends ignorieren und ihre Zeit für wirklich wichtige Dinge nutzen. Zeitmillionäre eben.

Es ist eine Botschaft, die ihm sehr am Herzen liegt! Weg mit den vielen "to do's"! Besser das Leben in die eigenen Hand nehmen, jeder auf seine Art und vor allem bitte mit mehr Humor! Markus Langers Kunstfiguren haben deshalb Ecker und Kanten und Ihr absurder Alltag rührt fast zu Tränen, würde er nicht mit soviel Witz, iss und schauspielerischem Talent von ihnen erzählen, bis dann doch Lachtränen fließen. Seine parodistisch fein modellierten Typen bringt er mit gut sitzenden Pointen auf die Bühne. Natürlich auch den berühmtesten von ihnen, den viralen Antiheld Sepp Bumsinger. Der, der sich wirklich gar nix Scheißt!

Oder gestandene Männer, die seelenruhig eine ausgewachsene Sau auf dem Rücksitz eines VW Polo zum Tierarzt fahren und sich auch von einer Polizeikontrolle nicht aus der Ruhe bringen lassen. Männer im besten Alter, groß geworden bei einer fürsorglichen Oma, die entspannt ihre Kilos in der Körpermitte als Gewinn vor sich hertragen, wie ein Fels in der starken Brandung des Fitneswahns, den sie müde belächeln.

"Wer sich so überzeugend in die Lebenswirklichkeit eines einfachen, mit der Sprache und den Widrigkeiten des Alltags kämpfenden Menschen einfühlen und diese wiedergeben kann, der (...) muss ein sicheres Gespür dafür haben, wie sich Geschichten gut erzählen lassen und wann eine Pointe zündet", staunt die Süddeutsche Zeitung.

Foto: mediaunlimited.de

Tatort Autobahnbrücke.

Eine Gruppe von Jugendlichen hat mir einem Holzklotzwurf von einer Autobahnbrücke herunter eine Frau umgebracht. Wer ist der Schuldige? Alle fünf? Oder nur der, dern den Klotz geworfen hat? Sie blenden ihre Tat aus, lehnen Verantwortung ab, flüchten sich in obskure Rechtfertigungsstrategien und begreifen die Tragweite ihrer Tat nicht. Aus schwierigen sozialen Verhältnissen kommend, mit Perspektivlosigkeit und Alkoholkonsum, versuchen sie sich teilweise in Träume mit funktionierender Familienstruktur zu flüchten.

Dieses Theaterstück bezieht real formulierte Gedanken und Gefühle von Jugendlichen zu ähnlichen Taten mit ein, es handelt sich aber um ein rein fiktives Stück. Ca. 90% dieser Brücken-teufel sind in der Realität Jugendliche. Fünf junge Spieler des Fabriktheater e.V. zeigen in diesem Stück, was treibt Jugendliche zu so einer Tat? WARUM?

Die Spieler:

KEVIN – Lukas Kleinert
Hat die Schule abgebrochen, Mutter arbeitet als Putzfrau. Kevin liebt Ballerspiele, seine Mutter hat jegliche Erziehungsversuche aufgegeben. Sie hat auch kaum Zeit. Vater unbekannt.





ALEX – Severin Fischhaber
Alex‘ Lebensmoto: „Gewalt ist geil, Gewalt ist normal. Entweder du teilst aus oder du kriegst was auf die Fresse!“ Alex ist immer auf der Suche nach dem ultimativen Kick. Im Alltag oder auch im Internet. Er liebt Gewalt- und Sexvideos. Vor allem aber authentische Filme von grausamen Begebenheiten.




ROB – Sebastian Ober
Rob ist vom Gymnasium geflogen. Er kifft und trinkt gleichzeitig. Seine Eltern leben getrennt. Er versteht sich mit beiden nicht besonders. Seine Mutter ist zu lieb, sein Vater glaubt, dass nur strenge Erziehung gute Erziehung ist. Er möchte gern Söldner werden, ist aber noch längst nicht 18.




MICHELLE – Carolina Trattler
Michelle (17) ist schwanger von Kevin. Sie kommt mit nichts klar. Sie geht einfach nicht mehr zur Schule. Ihre Mutter hat Probleme mit Drogen und Männern. Sie kümmert sich kaum um ihre Kinder. Die wachsen eher bei der Oma auf. Michelle erträumt sich eine nette kleine Welt. Sie blendet viel aus ihrer realen Welt aus. Sie fühlt sich verantwortlich für ihre kleine Schwester, kann die Verantwortugn aber nicht tragen.


MARIE – Sophia Ober
Marie ist erst 15 und die Schwester von Michelle. Sie geht noch zur Schuzle, kommt mit den Lehrern und auch mit den Mitschülerinnen und Mitschülern nicht zurecht. Hat oberflächlichen Kontakt zur Sozialpädagogin der Schule, öffnet sich aber nicht.

Udo Kewitsch reist mit Frau Silvia in die Mongolei und nimmt Sie mit auf ein Abenteuer der besonderen Art.

4 Wochen im Endlos Land mit Bike & Jeep. Tauchen Sie mit ein in das fremde Ulaanbaatar ,der mongolischen Hauptstadt, fahren Sie mit hinaus in eine phantastische Natur, erleben Sie Zeltplätze im Million-Star-Hotel und lassen Sie sich von so mancher skurrilen Begegnung „on the road“ überraschen.



Höhepunkt der Reise wird das berühmte Golden Eagles Festival im äußersten Nordwesten der Mongolei nahe dem Altai Gebirge sein. Adlerjäger und Falkner feiern hier alljährlich ein wildes Fest und treffen sich zum Wettbewerb mit ihren prächtigen Tieren. Mongolei hautnah. Endloses Weiten und faszinierende Momente präsentiert von einem leidenschaftlichen Fotografen und passioniertem Biker.

Comedian Florian Simbeck spricht für alle Langzeitbeziehungsgeschädigten. Auch verheiratet? Na dann herzliches Beileid! Niemand hat uns darauf vorbereitet, was mit Kindern, Partner, Hund und dem anderen Scheiß auf uns zukommt. Jetzt stecken wir bis zum Hals drin. Florian Simbeck führt uns ganz nah an den Abgrund und springt dann vor unseren Augen schreiend hinunter. Noch nie war der Untergang unterhaltsamer.

Seine Comedy spricht ein erwachsenes, modernes Publikum an; die Themen decken sämtliche Bereiche des Alltags ab, in denen sich nahezu jeder wiederfinden kann: vom Leben als junger Familienvater und als Ehemann, es geht um das Miteinander und das Drunter und Drüber, kurzum: jeder kommt auf seine Kosten und aus dem Lachen nicht mehr heraus.


Florian Simbeck wurde durch die von ihm verkörperte Figur Stefan Lust als Partner von John Friedmann in dem Comedy-Duo Erkan und Stefan bekannt. Nach 12-jähriger Pause sind die beiden in ihren Rollen als Erkan und Stefan wieder auf Live-Tour.

Neben Erkan und Stefan wirkte Simbeck auch in TV- Produktionen mit. 2002 spielte er in der Serie Klinikum Berlin Mitte – Leben in Bereitschaft. Es folgten Rollen in Die Rosenheim-Cops und SOKO 5113. Von 2012 bis 2015 spielte Simbeck für das Bayerische Fernsehen zusammen mit Constanze Lindner, Eva Mähl, Christian Springer und Uli Bauer in der Comedy-Serie Die Komiker. Simbeck war dort festes Mitglied des vierköpfigen Ensembles.

Florian Simbeck ist Gastgeber der Comedy Mixed Shows „Comedy Nacht des Grauens“ im oberbayerischen Burghausen sowie der „Comedy Lounge“ in Ingolstadt, München, Dachau, Aichach, Augsburg und Schongau. Simbeck engagiert sich ehrenamtlich politisch als Mitglied des Kreistags des Landkreises Pfaffenhofen an der Ilm.

Foto: Niko Neithardt

Wer bereits in den Genuss gekommen ist, dieses Energiebündel zu erleben, glaubt kaum, dass sie 7-fache Großmutter ist... SYDNEY ELLIS betritt die Bühne, erhebt ihre Stimme und bringt die Zuhörer zum Staunen. Mit ihrer warmen, kraftvollen Stimme und immer einem Lächeln auf den Lippen groovt sie mit Leidenschaft durch Blues, Soul und Jazz-Gefilde.

Seit 1995, als Sydney ihre Live-Karriere begann, sang sie mehr als 1.200 Konzerte in 27 Ländern und sie greift auf ein Repertoire zurück von ca. 200 Songs von ungefähr 50 verschiedenen Sängern und Künstlern wie Dinah Washington, Nina Simone, Billie Holiday, Sippie Wallace, Ann Rabson, Bessie Smith, Jeannie Cheatham, John Lee Hooker, Elmore James, Muddy Waters, Big Joe Turner, ZZ Hill, Willie Dixon, Lou Rawls, Jay McShann, Earl Thomas, Louis Armstrong, Woody Herman, Delbert McClinton, Reverend Gary Davis und noch viele mehr! Die Dankbarkeit, die Sydney täglich zum Ausdruck bringt, gilt der Musik und all den Menschen, die im Laufe der Jahre gekommen sind, um sie zu sehen.
Die Musik hat ihr diese Leidenschaft gegeben, die nur wenige Menschen in ihrem Leben erfahren dürfen. Das Wort ‚glücklich’ kann nicht annähernd das Gefühl beschreiben, das die Musik und die Menschen, die sie und ihre Musik unterstützen, ihr gegeben haben.

Sigi Heil feiert seinen fünfundsechzigsten Geburtstag.
Allein.
Glückwunschkarten bleiben aus, das Telefon stumm, der Gabentisch leer.
Nur ein kleines Couvert liegt auf dem Tisch.
Noch ungeöffnet.
Und Sigi tut das, was er ein Leben lang gemacht hat.
Er zerquetscht eine Fliege und feiert sich selbst, spielt sich seine eigene Geburtstagsfeier vor.
Die fehlenden Gäste, die ausgefallenen Festredner.
Gratulanten treten auf.
Ein Geistlicher.
Ein Bundeswehrkamerad.
Seine Ex.
Alle lädiert.
Humpelnd.
Mit Augenklappe.
Arm in der Schlinge.
Die Lebenssumme ist ernüchternd.
Außer Nasenbeine brechen, Trommelfelle platzen lassen, Katzen vergiften und Singvögel schießen hat er in seinem Leben nichts wirklich gekonnt.
Gewalt!
Aber ist das nicht auch eine Gabe?
Ein Talent?
Er trinkt sich das Elend schön.
Im Vollrausch öffnet er feierlich das Couvert.
Es ist sein Rentenbescheid.
Die Büchse der Pandora.
Was dann folgt ist nichts Geringeres als das Ende der Welt.

Tatort Autobahnbrücke.

Eine Gruppe von Jugendlichen hat mir einem Holzklotzwurf von einer Autobahnbrücke herunter eine Frau umgebracht. Wer ist der Schuldige? Alle fünf? Oder nur der, dern den Klotz geworfen hat? Sie blenden ihre Tat aus, lehnen Verantwortung ab, flüchten sich in obskure Rechtfertigungsstrategien und begreifen die Tragweite ihrer Tat nicht. Aus schwierigen sozialen Verhältnissen kommend, mit Perspektivlosigkeit und Alkoholkonsum, versuchen sie sich teilweise in Träume mit funktionierender Familienstruktur zu flüchten.

Dieses Theaterstück bezieht real formulierte Gedanken und Gefühle von Jugendlichen zu ähnlichen Taten mit ein, es handelt sich aber um ein rein fiktives Stück. Ca. 90% dieser Brücken-teufel sind in der Realität Jugendliche. Fünf junge Spieler des Fabriktheater e.V. zeigen in diesem Stück, was treibt Jugendliche zu so einer Tat? WARUM?

Die Spieler:

KEVIN – Lukas Kleinert
Hat die Schule abgebrochen, Mutter arbeitet als Putzfrau. Kevin liebt Ballerspiele, seine Mutter hat jegliche Erziehungsversuche aufgegeben. Sie hat auch kaum Zeit. Vater unbekannt.





ALEX – Severin Fischhaber
Alex‘ Lebensmoto: „Gewalt ist geil, Gewalt ist normal. Entweder du teilst aus oder du kriegst was auf die Fresse!“ Alex ist immer auf der Suche nach dem ultimativen Kick. Im Alltag oder auch im Internet. Er liebt Gewalt- und Sexvideos. Vor allem aber authentische Filme von grausamen Begebenheiten.




ROB – Sebastian Ober
Rob ist vom Gymnasium geflogen. Er kifft und trinkt gleichzeitig. Seine Eltern leben getrennt. Er versteht sich mit beiden nicht besonders. Seine Mutter ist zu lieb, sein Vater glaubt, dass nur strenge Erziehung gute Erziehung ist. Er möchte gern Söldner werden, ist aber noch längst nicht 18.




MICHELLE – Carolina Trattler
Michelle (17) ist schwanger von Kevin. Sie kommt mit nichts klar. Sie geht einfach nicht mehr zur Schule. Ihre Mutter hat Probleme mit Drogen und Männern. Sie kümmert sich kaum um ihre Kinder. Die wachsen eher bei der Oma auf. Michelle erträumt sich eine nette kleine Welt. Sie blendet viel aus ihrer realen Welt aus. Sie fühlt sich verantwortlich für ihre kleine Schwester, kann die Verantwortugn aber nicht tragen.


MARIE – Sophia Ober
Marie ist erst 15 und die Schwester von Michelle. Sie geht noch zur Schuzle, kommt mit den Lehrern und auch mit den Mitschülerinnen und Mitschülern nicht zurecht. Hat oberflächlichen Kontakt zur Sozialpädagogin der Schule, öffnet sich aber nicht.

Aufgrund des großen Erfolges unseres Musiktheaters bieten wir den Melchior Brandner/Johnny Cash- Fans - und allen, die es werden möchten - ab sofort die einmalige Möglichkeit,sich jeden zweiten Montag im Monat beim Theater-Montag in die skurril-komisch-lustige Musik-Fantasie-Geschichte zu vertiefen.

In der skurrilen Komödie von Dietmar Gamper (Meran, Südtirol) wird die Musik und die Biographie von Jonny Cash mit dem Thema des Volkstheater Klassikers „Der Brandner Kaspar und das ewige Leben“ verbunden und zugleich eine bissige Satire auf die Unterhaltungsindustrie geschaffen.

Melchior Brandner bildet sich ein, Johnny Cash zu sein und mit seinen Liedern die Garantie am ewigen Leben zu haben. Doch leider hat er die Rechnung ohne den Wirt, genauer gesagt ohne die Wirtin gemacht. Lustvolles und Außergewöhnliches kommt ihm unter: Er befindet sich auf einer Kaffeefahrt und landet im „Musikantenhimmel“. Alte Bekannte wie ein Traunsteiner Trompeter, Bassist usw. aus der volkstümlichen Hitparade geben sich hier ein Stelldichein. Bis es plötzlich kracht ...!

Ein Stück über Leben und Tod, Preußen und Bayern, Himmel und Hölle – zum Früchten und Lachen

Nach einer längeren Pause legt das Fabriktheater unter der Leitung von Franz-Josef Fuchs das Stück wieder auf: Dietmar Gamper hat „Brandner – willst du ewig leben?“ 2012 im Auftrag des Fabriktheaters verfasst.

Es spielen: Theo und Michaela Fischer, Christa und Franz-Josef Fuchs, Willi Schwenkmeier, Peter Rosenegger.
Regie: Dietmar Gamper
Fotos: Maria Ortner

In einem kleinen Hotel in Ostfriesland, ganz nah am Ende der Welt, entstand das 5. Kabarett-Programm von Stephan Zinner.

Gezeichnet von den Erfahrungen der vorhergehenden Tage mit wilden Begegnungen mit jammernden, deutschen Rentnergruppen in karierten Dreiviertelhosen aus denen Steckerlhaxen mit Trekkingsandalen herausschauten, aus denen wiederum Zehen mit ungeschnittenen Fußnägeln herauslugten und dem versehentlichen Genuss eines Getränks Namens „Jever Fun“
während des WM Vorrundenspiels Deutschland - Mexiko schwante dem 1974 in Trostberg in Oberbayern geboren Wahlmünchners etwas: Die Zeiten ändern sich.

Wo sind all die Bienen hin? Wo verstecken sich die guten Schiebertänzer? War früher alles besser? Auf gar keinen Fall – lautet die Antwort. Doch ein paar Dinge vermisst er dann schon, der Chiemgauer Zinner... und mit diesem Programm macht er sich auf die Suche nach Seltenem, Wertvollem, Liebgewonnenem.

Dabei streift er natürlich auch ganz aktuelle Themen wie die gute Münchner Luft, das Psychiatriegesetz und „dass es mit dem Söder schon oft ein Kreuz ist“. Vom Genre her bewegen wir uns im Musikkabarett, d.h. mit Liedern muss gerechnet werden. Ein Begleitmusiker ist während des gesamten Abends zugegen.

Eine gewisse Dialektfestigkeit schadet dem Zuschauer zudem nicht, da er so die volle Breite und Tiefe des Programms miterleben kann. Die Spieldauer wird mit ca. 2 x 45 Minuten und Verlängerung je nach Neigung angegeben. In der Pause können Erfrischungen geordert werden.

Stephan Zinner wurde 1974 im oberbayerischen Trostberg geboren. Nach seiner Schauspielausbildung war er am
Theater tätig, u.a. am Salzburger Landestheater und bei den Münchner Kammerspielen. Regelmäßig ist er im Film zu sehen, (u.a. „Räuber Kneißl“ und „Das Verschwinden“), in den
Verfilmungen der Rita-Falk-Krimis (u.a. „Dampfnudelblues“ und aktuell „Sauerkrautkoma“) hat er die Rolle des Metzgers Simmerl. Bekannt ist Zinner zudem als Markus Söder bei den Nockherberg-Singspielen. Seit 2006 tourt er mit
seinen Kabarettprogrammen.

Foto: Gerald von Foris

Neue Stücke und Geschichten aus Wien und der ganzen Welt

Wenn Cobario zu ihrem Programm „Wiener Melange!“ einladen, dann liegt schon der herrliche Sound von zwei Gitarren im Zusammenspiel mit Geigenklängen in der Luft! Das mehrfach ausgezeichnete Wiener Instrumentaltrio präsentiert mit charmantem Wiener Schmäh eine exquisite Mischung edler Weltmusikperlen. Eine genussvolle Reise vom Wiener Kaffeehaus über Osteuropa, Asien, Südamerika und wieder zurück. Einfach die Augen schließen und forttreiben lassen. Der abwechslungsreiche und leidenschaftlich gespielte Genre-Mix begeistert mit Einflüssen aus Jazz, Folk, Pop und Klassik. Die drei Virtuosen reissen ihr Publikum spontan zu einem flotten, rhythmisch schwungvollen VagabundenGalopp mit und unterhalten lässig in gemütlicher Zentralfriedhofsatmosphäre mit sanft gezupften Melodien und Geschichten.

Zum Beispiel beim Stück "Hotel Balada", hörbar inspiriert von einer wilden Hochzeit in Rumänien im etwas düsteren
Gastraum eines Hotels mit Holzvertäfelung und kommunistischen Charme. Aber welch bunte und wilde Hochzeitsparty dort gefeiert wurde - da konnte man gar nicht anders als beschwingt und feuchtfröhlich drei Tage lang mitzufeiern! Und dann Entspannung pur beim ruhigen "Weit weg", das erste Lied des Instrumentaltrios mit zarten Gesangseinlagen: emotional und ergreifend, alpenländisch aber mit irischem Flair. Die drei Wiener schaffen es, die Musik der verschiedenen Gegenden und Stile spielerisch und souverän zu einer neuen Welt zu vereinen. Musik so bunt wie eine Wiener Melange!

Das preisgekrönte Trio Cobario tourte schon um die halbe Welt und sog dabei stets neue musikalische Inspirationen auf. Das klingt mal nach staubiger, südamerikanischer Wüste, mal nach tiefgrünen irischen Hügeln aber vor allem zwischen den Stücken auch immer nach dem klassischen Wiener Kaffeehaus. Seit über zehn Jahren begeistern die spielfreudigen Vagabunden Herwigos (Violine, Bratsche, Klavier), El Coba (Gitarre) und Giorgio Rovere (Gitarre) ihr Publikum mit melancholisch verträumten Weisen, energetisch treibenden Klanginstallationen und virtuosen Soli. Jeder ein Meister auf seinem Instrument und in der Improvisation, gleichzeitig im Zusammenspiel ein perfekt harmonierender Klangkörper.

Cobario starteten 2006 in Barcelona als Straßenmusikanten. Schnell entwickelten sie einen ganz eigenen Stil, der vor
allem durch die so unterschiedlichen Inspirationen geprägt ist, die man als Straßenmusiker rund um die Welt sammelt.
Die vielen Geschichten und kleinen Abenteuer, die das Trio auf seinen Reisen erlebte, wurden in Musik verpackt und mit Wiener Charme präsentiert.

Herwig Schaffner alias „Herwigos“ begann mit acht Jahren Geige und Klavier zu lernen und wurde schon mit 16 am
Salzburger Mozarteum aufgenommen. Er spielte u.a. im „European Youth Orchestra“ und unter Dirigenten wie Yehudi
Menuhin und Sandor Vegh. Ausgedehnte Orchestertourneen führten ihn durch Europa und Asien.

Georg Aichberger alias „Giorgio Rovere“ begann mit 14 Jahren Gitarre zu spielen. Seine Jugendjahre waren geprägt
von autodidaktischem Lernen sowie einer Vielzahl an Bandprojekten. Er studierte anschließend Gitarre an der
Musikuniversität Wien und am Sydney Conservatorium of Music. Seine musikalische Karriere brachte ihn in die
verschiedensten Länder wie Spanien, Frankreich, England, Ungarn und Kroatien.

Jakob Lackner alias "El Coba" faszinierten bereits im frühen Jugendalter die Klänge der akustischen Gitarre. Nach
mehreren Jahren des autoditaktischen Lernens nahm er Unterricht bei namhaften Gitarristen wie zum Beispiel Peter
Ratzenbeck. Bis zum 20. Lebensjahr spielte er in mehreren Projekten und Bandformationen diverser Musikgenres, bis er 2006 Cobario gründete.

Die PrimaTonnen touren seit 2006 und sind auf den Bühnen der Republik zu Hause. Ihr neuestes Programm „“EINREYEN UND ABHAKEN“ widmet sich den Absurditäten und Widrigkeiten des (Künstler-)Lebens.

Bettina von Haken und Edeltraud Rey wirbeln mit echter bayerischer Frauenpower mal laut, mal leise, mal hinterkünftig durch’s Leben. Ein bunter Mix zwischen Comedy, Kabarett und Musik.

Achtung: Die Lachmuskeln werden extrem stark strapaziert! Bei Fragen zu Risiken und Nebenwirkungen weiß garantiert kein Arzt oder Apotheker Rat.

Bettina von Hakens sprühender Wortwitz trifft das Zwerchfell des Publikums mit voller Wucht. Die Lady-Dynamite des bayerischen Kabaretts fegt mit Wucht und Grazie über die Bühne und durch den Zuschauerraum.

Edeltraud Rey, die 2016 mit dem „Mundwerkpreis“ des Fördervereins Bairische Sprache und Dialekte ausgezeichnet wurde, versorgt das Publikum mit charmant-boshaften Liedern und trockenem schwarzem Humor.

Tatort Autobahnbrücke.

Eine Gruppe von Jugendlichen hat mir einem Holzklotzwurf von einer Autobahnbrücke herunter eine Frau umgebracht. Wer ist der Schuldige? Alle fünf? Oder nur der, dern den Klotz geworfen hat? Sie blenden ihre Tat aus, lehnen Verantwortung ab, flüchten sich in obskure Rechtfertigungsstrategien und begreifen die Tragweite ihrer Tat nicht. Aus schwierigen sozialen Verhältnissen kommend, mit Perspektivlosigkeit und Alkoholkonsum, versuchen sie sich teilweise in Träume mit funktionierender Familienstruktur zu flüchten.

Dieses Theaterstück bezieht real formulierte Gedanken und Gefühle von Jugendlichen zu ähnlichen Taten mit ein, es handelt sich aber um ein rein fiktives Stück. Ca. 90% dieser Brücken-teufel sind in der Realität Jugendliche. Fünf junge Spieler des Fabriktheater e.V. zeigen in diesem Stück, was treibt Jugendliche zu so einer Tat? WARUM?

Die Spieler:

KEVIN – Lukas Kleinert
Hat die Schule abgebrochen, Mutter arbeitet als Putzfrau. Kevin liebt Ballerspiele, seine Mutter hat jegliche Erziehungsversuche aufgegeben. Sie hat auch kaum Zeit. Vater unbekannt.





ALEX – Severin Fischhaber
Alex‘ Lebensmoto: „Gewalt ist geil, Gewalt ist normal. Entweder du teilst aus oder du kriegst was auf die Fresse!“ Alex ist immer auf der Suche nach dem ultimativen Kick. Im Alltag oder auch im Internet. Er liebt Gewalt- und Sexvideos. Vor allem aber authentische Filme von grausamen Begebenheiten.




ROB – Sebastian Ober
Rob ist vom Gymnasium geflogen. Er kifft und trinkt gleichzeitig. Seine Eltern leben getrennt. Er versteht sich mit beiden nicht besonders. Seine Mutter ist zu lieb, sein Vater glaubt, dass nur strenge Erziehung gute Erziehung ist. Er möchte gern Söldner werden, ist aber noch längst nicht 18.




MICHELLE – Carolina Trattler
Michelle (17) ist schwanger von Kevin. Sie kommt mit nichts klar. Sie geht einfach nicht mehr zur Schule. Ihre Mutter hat Probleme mit Drogen und Männern. Sie kümmert sich kaum um ihre Kinder. Die wachsen eher bei der Oma auf. Michelle erträumt sich eine nette kleine Welt. Sie blendet viel aus ihrer realen Welt aus. Sie fühlt sich verantwortlich für ihre kleine Schwester, kann die Verantwortugn aber nicht tragen.


MARIE – Sophia Ober
Marie ist erst 15 und die Schwester von Michelle. Sie geht noch zur Schuzle, kommt mit den Lehrern und auch mit den Mitschülerinnen und Mitschülern nicht zurecht. Hat oberflächlichen Kontakt zur Sozialpädagogin der Schule, öffnet sich aber nicht.

Das akustische Quartett um Johnny Schuhbeck, Bastian Schuhbeck, Bernie Huber und Jonas Kollenda, beweisen, dass Folk und Country mehr zu bieten hat als Cowboy-Kitsch und Flaggenpatriotismus.

Halsbrecherisch und ohne Kompromisse oder auch zart und liebevoll flitzen und gleiten die Finger über Mandolinen-, Banjo-, Gitarren- und Kontrabass-saiten. Dazu gesellt sich ein Satzgesang, der seinesgleichen sucht: mal Liebe und Leben beklagend, mal zum Tode jauchzend und dann wieder das große Ganze besingend, Komplettiert wird die Chose durch einen Funken Retro-Flair, welcher in Form von Stilechter Kleidung, historisch anmutenden Mikrofonen und einer Konzertmoderation der alten Schule zur Geltung kommt.

Gerade wenn das Quartett, welches nun seit 2019 intensiv live unterwegs ist, im traditionellen Stile aufspielt, möchte man meinen, man sei in den Appalachen der 50er Jahre zurückgereist. Und doch haben Johnny & the Yooahoos mit ihren Folk, Pop und Klassik angereicherten Eigenkompositionen ihren Sound gefunden und sind, auch weil sie keinem Ausflug in musikalisch etwas ferner liegende Welten abgeneigt sind, eine Band, die sich umso mehr im "Hin und Jetzt" der Zeit befindet.

Foto: Ron Roson

„Gerne wider“ ist bereits das dritte Solo-Programm von Matthias Matuschik. Und da ja bekanntlich aller guten Dinge drei sind, findet seine Art der Zuspitzung, der Sezierung unangenehmer Themen und seiner unnachahmlichen Kunst, allen möglichen Nichtigkeiten kabarettistische Züge zu verleihen, hier ihren fulminanten Höhepunkt.

Wenn „Einfach mal dagegen halten!“ doch nur immer so brillant, lustig und gleichzeitig geistreich daher käme, wie hier: Wir alle wären mit Inbrunst „Gerne wider“! Erleben Sie feinste Satire, dargeboten von einer Stimme, die keine(n) kalt lässt, und einem Mann, der den Besuchern eigentlich nur zwei Möglichkeiten lässt: Entweder ungläubiges Kopfschütteln oder ewige Liebe!

Foto: Hagen Schnauss

Angefangen hat alles am 06.01.1980, also vor über 40 Jahren in Wörnsmühl im Leitzachtal in der Nähe von Miesbach. Nach einem Liveauftritt mit einem Volksmusikprogramm kam es dort zu einer Session mit Rockmusikern. Die Zither wurde dort erstmals mit großem Erfolg durch Rockmusik "missbraucht".

Dieses schier unglaubliche Ereignis muss gefeiert werden:
40 Jahre Zither-Manä und kein bisschen leise

Es wird SOLO-Konzerte geben, aber auch Auftritte mit Kollegen, die mich auf diesem langen Weg als Freunde begleitet haben.
Auch mit meinem Zither-Manä-Trio, das nun auch schon über 12 Jahre besteht, werde ich mit einigen Auftritten feiern.
Es wird eine Werkschau über diese lange und erfolgreiche Zeit geben, aber auch neue Lieder sind mit im Gepäck.
In diesen 40 Jahren hat sich die Welt so radikal verändert, so dass sich auch ein Blick zurück auf diese sehr intensive und ereignisreiche Zeit lohnt: Unsagbares wird zum Mainstream; Fakenews sind normal.

Wer an das mit alpenländischer Volksmusik untrennbar verbundene Saiteninstrument denkt, dem kommen vor allem traditionelle Klänge in den Sinn. Oder das „Harry-Lime-Thema“ aus dem „Dritten Mann“. Aber Blues und Rock, gar noch „Smoke on the Water“ von „Deep Purple“ auf der Zither?

Zither-Manä spielt seit vielen Jahren alles, was ihm gefällt – und das ist halt nicht nur bayerisches Liedgut. Neben Volksliedern und Landlern spielt er Rock, Tango, Blues, Irischen Folk, Balladen – vom Kiem Pauli bis Pink Floyd nutzt er die Zither als Universal-Instrument.
Ein kritischer Mensch zu sein und sich über die Missstände seiner Zeit öffentlich Gedanken zu machen, ist neben der Musik seine zweite Seite. Denn genauso wie er spielt, was er will, sagt er auch, was er denkt.

Preise u.a.:

Zither-Manä erhielt im Mai 2012 als erster Zitherspieler den neu ins Leben gerufenen Ehrenpreis der Goldenen Zither für seine Verdienste um die Weiterentwicklung der Zither und der Zithermusik.
Im November 2013 erhielt er den Bayerischen Poetentaler der Münchner Turmschreiber für seine wichtigen Impulse, die er der bayerischen Volksmusik gab.

Joy Peters ist bekannt als bezaubernder Moderator wie auch bissiger Conferencier in den großen Shows bei PALAZZO, in GOP-Theatern und zahlreichen Tournee-Produktionen, sowie aus Mix-Shows und unzähligen Travestie-Revuen deutschlandweit.

Nicht unbedingt typisch mit Feder und Pailletten singt und plaudert der Travestiekünstler der Extra-Klasse sowohl charmant als auch irrsinnig tiefsinnig als die „Frau mit den roten Haaren“ – und lässt sich dabei so ganz und gar nicht in dieses „Genre“ quetschen.

In seinen Programmen lädt er ein auf ein Wiederhören der großen Hits der 60er, 70er und 80er Jahre. Erleben Sie Frank Sinatra, Tom Jones, Shirley Bassey, Alexandra, Elvis Presley und Josh Groban unvergleichlich interpretiert.

Er verzaubert das Publikum auf geniale Weise mit seiner fantastischen tollen Stimme, oft die „Stimme der Travestie“ genannt – ein Titel, den man wohl nie ablegen kann – ob es sanfte Balladen oder leidenschaftliche aktuelle Lieder sind … – Gänsehaut ist garantiert. Auch die Lachmuskeln kommen bei diesem Solo-Entertainment der Spitzenklasse nicht zu kurz, denn als Stand - Up Comedian beweist Joy Peters in seiner Travestieshow eine weitere Seite seiner künstlerischen Vielseitigkeit.


Joy Peters, ursprünglich aus Wien, lebt aber seit 30 Jahren in Berlin, ist ein Künstler der Extraklasse mit vielen Facetten – ob als außergewöhnlicher Sänger mit einer außergewöhnlichen Stimme, scharfzüngiger Comedian, sanfter und bissiger Conférencier, Buchautor – ein Entertainer, pointiert und mit tagesaktueller politischer Schärfe, den das Publikum liebt.

Der Homo digitalis und seine analogen Affen

Gestern ist das Heute von morgen, richtig. Aber wie schnell ist heute das Morgen von gestern? Digitalisierung, Gentechnik, Künstliche Intelligenz: Der Mensch rast in die Zukunft. Doch statt nach vorne zu blicken, starren alle auf ihr Smartphone. Der Homo digitalis stolpert so gebückt ins nächste Millennium, dass er den aufrechten Gang bald wieder verlernt hat. Gruselig! Jahrelang hat die Stasi dem Onkel Heinz die Wohnung verwanzt und heute kauft er sich Alexa.

Wird der Mensch durch Maschinen ersetzt – oder befreit? Kommt das „Ende der Arbeit“? Super, dann haben wir endlich Zeit für was Sinnvolles! Aber wann hätte der Mensch jemals was Sinnvolles gemacht, nur weil er dafür Zeit hat? Oder sind wir schon längst Roboter, die nur davon träumen Menschen zu sein? Paranoid Humanoid! Und was ist aus den Versprechungen der Zukunft geworden? Wo ist die saubere Fusionsenergie, die Zeitmaschine, das Bier zum Downloaden?

Wir fliegen bald zum Mars, ist ja super! Nur, was wollen wir da? Es ist ein öder, leerer und todlangweiliger Ort. Um auf so einem Planeten zu landen, muss die Menschheit bald keinen Schritt mehr machen. Man möchte als analoger Affe wirklich entsetzt von seinem Baum runterbrüllen: „Oh Gott, Mensch! Wo willst du denn eigentlich hin?“

Aber es gibt Hoffnung! Denn in der Zukunft wartet jemand auf Sie: Philipp Weber. Mit seinem Programm „KI: Künstliche Idioten!“ ist er unter die Propheten gegangen. Er gilt jetzt schon als die kabarettistische Neuauflage des Orakels von Delphi – nur noch lustiger. Wo Hellseher nur schwarzsehen, bringt Philipp Weber Sie zum furchtlosen Lachen. Denn das wichtigste Rüstzeug für alles Kommende war, ist und wird immer sein: der Humor!

Seit mehr als fünfzehn Jahren bereichert und belebt Shamrock Irish-Bayerisch die Irish Folk Szenen zwischen Inn und Salzach.

Mit Potential, Engagement und Spielfreude präsentiert die Kultband aus dem Chiemgau flotte und markige Rebel- und Warsongs von der grünen Insel und dem rauen Schottland oder verzaubert ihr Publikum mit einfühlsamen Lieblingsballaden.

Mitreißend, humorvoll und publikumsnah, mit einer großen Instrumentenvielfalt, vor allem aber mit ihrem unverkennbaren fünfstimmigen Gesang, versteht es Shamrock Irish-Bayerisch die unendliche Vielfalt der irischen und schottischen Volksmusik aufzuzeigen

Die Süddeutsche Zeitung bezeichnet ihn als „Shooting Star“ und „Prince Charming“ der neuen Kabarett & Comedy Szene. Und ja, er ist Schwarz und Urbayer.

Simon Pearce begegnet Rassismus mit Humor und erzählt mit viel Ironie, wie es ist, als Schwarzer mitten im schwarzregierten Bayern aufzuwachsen und zu leben. Immer wieder macht er skurrile Begegnungen, hat es mit offenem oder verstecktem Rassismus zu tun, aber auch mit übertriebener political correctness. In seinen Anekdoten übt er Gesellschaftskritik, jedoch ohne den Zeigefinger zu heben, sondern stets augenzwinkernd und mit einer großen Portion Selbstironie. Land oder Stadt, Osten oder Süden - Engstirnigkeit, Rassismus und überkorrekte Befangenheit finden sich überall.

Der "Eddie Murphy´s aus Puchheim" (Freisinger Nachrichten) bietet beste Unterhaltung und eine Spielfreude die greifbar zu sein scheint. Auch wenn einem oftmals das Lachen im Halse stecken bleiben könnte. Aber manchmal hilft halt nur eine ordentliche Portion Humor. Und diese bringt Simon Pearce definitiv mit.

Presse Zitate:
Als Shooting-Star gilt übrigens schon jetzt der schwarze Kabarettist Simon Pearce
(Süddeutsche Zeitung)

Simon Pearce, dessen künstlerische Bandbreite von Volkstheater über Film zur Comedy und Kabarett reicht, gilt nun auch als Senkrechtstarter der Stand Up Szene. Ausgestattet mit hohem komödiantischem Talent erzählt der Halbnigerianer und Urbayer auf äußerst sympathische, lockere Art von seinen Erfahrungen als „Afrobayer“ unter Generalverdacht und dem damit verbundenen Kulturclash.
(BR Bayrisches Fernsehen)


Preise:
Jury Preis des ARD Toleranz Slams 2014

Foto: Philipp Wulk