Sie sind einzigartig. Sie verbinden Musik und Kabarett wie kaum irgendjemand zuvor und treiben ihr Publikum seit Jahren dorthin, wo befreites Lachen und feiner Humor zuhause sind.

Und sie haben ein neues Programm: Eva Petzenhauser und Stefan Wählt sind wieder da! Und müssen auch gleich wieder weg. Büro schließen, Haustüre zusperren, Ferien machen endlich und irgendwo. Aus.Äpfe.Abflug!

In ihrem mittlerweile vierten Bühnenprogramm stecken die beiden Musikkabarettisten bis zum Hals im Urlaub. Auf der ständigen Suche nach dem idealen Bräunungsgrad und dem ultimativen Sonnenuntergangsfoto für einen unschlagbaren WhatsApp-Status schnorcheln Petzenhauser & Wählt geschmeidig durch den Sonnenölfilm aerobic-animierter Nichtschwimmerbecken und spachteln sich durch die Warmhaltetröge internationaler Frühstücks- und All-Inclusive-Buffets.

Ohne Strohhut, Taucherbrille und Flipflops – dafür mit Gitarre, Bass-Ukulele, Klavier und einem womöglich unheilbaren Nackenschalk will das niederbayerische Kabarett-Duo endlich mit seinem Publikum jene Urlaubserfahrungen teilen, die nie ein Tripadvisor zuvor gesehen hat.

Foto: Hannes Höchsmann

Drei Frauen aus verschiedenen österreichischen Regionen treffen sich als Lehrende bei der "Woodstock Academy". Sie singen, musizieren, lachen und reden miteinander und es funkt – wie in einer Beziehung: man empfindet dasselbe und man ist eins, mit dem was man tut.

"Damenwahl" ist/sind:
Katrin Unterlercher: Harfe, Hackbrett, Gesang, Komposition
(Studium Harfe am Tiroler Landeskonservatorium/ ehemalige Harfenistin Herbert Pixner Projekt/ Ensemble Katrin und Werner Unterlercher/ Lehrtätigkeit bei diversen Volksmusikseminaren)

Christina Fischbacher: Kontrabass, Gitarre, Klavier, Gesang
(Studium Musikerziehung an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien/ Musik- und Sportlehrerin am Borg St. Johann/ Referentin bei diversen Volksmsikseminaren u.a. Salzburger Brauchtumswoche, Woodstock Academy…/ Musikantin bei diversen Gruppen Pongauer Sonntagsmusi, Blusenknepf u.a.) und musizierende Hirtin beim Salzburger Adventsingen bei Charly Rabanser

Renate Linortner: Flöten, Gesang, Komposition
(Studium Flöte Konzertfach an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien/ Flötistin an der Volksoper Wien/ Seniorlectorin Universität f. Musik u. darstellende Kunst Wien/ Gründerin der Ensembles Classicalpin, Duo Austria-Latin, Kammerensemble der Volksoper Wien u.a./ Lehrende an zahlreichen Masterclasses und Workshops im In- und Ausland)

Die musikalischen Wurzeln aller drei Musikerinnen haben ihren Ursprung in der österreichischen Volksmusik. Mit einem absolvierten Instrumentalstudium und trotz unterschiedlicher musikalischer Wege, ist ihr gemeinsamer Blicke nach außen und nach vorne gerichtet.

Ihre Eigenkompositionen reflektieren Emotionen, die sie in den zahlreichen Höhen und Tiefen des Daseins durchlebt haben. Ehrliche, vor allem ungeschminkte Töne zaubern sie aus ihren Instrumenten und mit ihren Stimmen.
Das aufstrebende Ensemble mit drei überaus sympathischen hübschen Damen wechselt zwischen Gesang- und Instrumentalstücken (Harfe, Flöten, Hackbrett, Kontrabass, Klavier…) und ist der feminine Beweis von Vielseitigkeit und Flexibilität!

Luise Kinseher steht 35 Jahre auf den Bühnen dieses Landes. Sie hat acht Kabarettprogramme geschrieben, alle Preise gewonnen, jetzt reichts.

Nun dürfen mal andere ran, besonders die, die es unbedingt wollen. War MARY from BAVARY bislang nur mit kleinen Gastauftritten zu sehen, wird sie nun den ganzen Abend bestreiten.

Endlich SOLO ist ein jubilierendes Jubiläumsprogramm, ein Pointenfeuerwerk, eine Lachoffensive, ein ziemlich großes Ding. Da wird nicht nur Luise Kinseher staunen!

Luise Kinseher steht 35 Jahre auf den Bühnen dieses Landes. Sie hat acht Kabarettprogramme geschrieben, alle Preise gewonnen, jetzt reichts.

Nun dürfen mal andere ran, besonders die, die es unbedingt wollen. War MARY from BAVARY bislang nur mit kleinen Gastauftritten zu sehen, wird sie nun den ganzen Abend bestreiten.

Endlich SOLO ist ein jubilierendes Jubiläumsprogramm, ein Pointenfeuerwerk, eine Lachoffensive, ein ziemlich großes Ding. Da wird nicht nur Luise Kinseher staunen!

Mit dem Debütabend seines ersten Programms hat für ihn eine Reise ohne Koffer begonnen. Ohne Koffer, weil die Reise schlichtweg nicht geplant war.

Acht ausverkaufte Shows im Reichenhaller Magazin 4 ermutigten Stefan Schimmel „einfach weiterzumachen“. Ein voll besetztes Zeltfestival in Waging, zweimal 400 Besucher im Teisendorfer Poststall, Kössen, Deggendorf, das
Münchner Vereinsheim Schwabing – der Schritt auf die Kabarettbühne war der Richtige. Jetzt, nach gut vier Jahren und über 70 großen und kleinen Auftritten, präsentiert der Reichenhaller Kabarettist sein neues Programm: „Phantomscherz“.

Und wieder sind Gitarrist Volker Schach sowie Pianist Andi Vogl an seiner Seite. Denn Musikkabarett ist das Entertainment-Drittel des Abends. „Mit Volker und Andi wird die Sache bunt und rund“, lacht der 51-jährige Schimmel, der sich auch im neuen Programm wieder zwischen Schwer- und Übermut hin- und herhangelt. Seine Themen schürft er aus dem eigenen Leben. Spezln müssen herhalten, wenn es um Hypochondrie oder die Midlife-Crisis geht. Oder ist es
sein persönlicher psychologischer Trip, seine eigene wirre Seelenlandschaft?

Vielleicht. Immer aber bewegt er sich bei seinen (selbst)ironischen Analysen zwischen Comedy und Kabarett. Eine Mixtur, die er nicht gesucht hat, eine Mixtur, die auch im wirklichen Leben an ihm haftet. Deshalb muss er sich auf der Bühne nicht verstellen, er bleibt der, der er ist. Vom Privat- zum Bühnenmenschen findet auch in „Phantomscherz“ kein Klimawandel statt: ob er parodiert, den Entertainer mimt oder einfach nur erzählt.

„Wenn du nicht in eine Bühnenfigur schlüpfst, dich auf der Bühne nicht verstellst, dann ist jeder Abend neu und anders – und so bringt jeder Abend auch seine besonderen
Gelegenheiten für die spontanen Momente“, sagt der einstige Redakteur und jetzige Filmkonzepter.

Gitarrenvirtuose Schach, der bei allen Auftritten dabei war, bestätigt das: „Man weiß nie so genau, was als nächstes kommt. Das macht’s auch für mich spannend. Vor allem, wenn plötzlich ich selbst das Ziel seiner Gaudi bin.“ Man darf gespannt sein, was sich hinter und in den zwei Stunden „Phantomscherz“ verbirgt. Mit Sicherheit aber jede Menge aufgebaute und zerfallene Kartenhäuser, Wortwitz, Alltagsdilemma und das musikalische Sahnehäubchen. In diesem Sinne: Hallo again

Foto: Stefan Wiebel

Endlich sind sie wieder da: „Da Huawa und I“. Viele Fans warten seit Jahren darauf, die bayrische Kultband live zu sehen. Jetzt gibt es die Gelegenheit dazu: „Da Huawa und I“ sind auf den Bühnen im Bayernland unterwegs und sorgen wie eh und je für allerbeste Stimmung.

Christian Maier, besser bekannt als "da Huawa", hat mit seinen unerschöpflichen Ideen die bayrische Musikkabarettband über 20 Jahre lang entscheidend geprägt und verhalf ihr zum Kultstatus. Ob Reggae oder Blues, Country oder Volksmusik - gekonnt vereint er die Rhythmen dieser Welt in seinen Liedern. Unterhaltsam, gesellschaftskritisch, urkomisch und urbayrisch.

Sepp Haslinger, alias "I", ist ein musikalisches Ausnahmetalent auf den Tasten, im Gesang und an zahlreichen anderen Instrumenten. Stimmgewaltig und mit viel Gefühl begeistert er das Publikum. Mit ihrem Programm "drah de um" sind die beiden Vollblutmusiker jetzt unterwegs auf den Bühnen Bayerns frei nach dem Motto: „A Freid muass macha, dem Publikum und uns, dann bassts“.

Da Huawa und I überzeugen durch eine unbeschwerte Stimmung und bieten einen unvergesslichen Abend auf höchstem musikalischen Niveau. Eine herzerfrischende Gaudi für Jung und Alt mit viel Humor und Hintersinn.

Foto: Flo Huber

Für ein Kind sind Menschen ab fünfzig steinalt, und für die Fünfziger sind es die Hundertjährigen. Immer, wenn man die Leiden seiner Altersgenossen hört, denkt man sich trotz Bluthochdruck,zunehmender Sehschwäche und wiederkehrender Gliederschmerzen: „Älter werden die Andern“. Genau so lautet der Titel des neuen Programms von Mundarthumorist Toni Lauerer.

Auch er schiebt sein Alter zur Freude der Lachmuskeln vor sich her und zeigt, wie die Umwelt daran schuld ist, daß man älter wird. Toni Lauerer, Heimat- und Kulturbotschafter, sowie mehrfacher Bestseller-Autor in der Rubrik Bayerischer Humor, ist bekannt dafür, die Fettnäpfchen des Alltags in das Licht der Menschlichkeit zu rücken, und ohne erhobenen Zeigefinger, aber dafür angereichert mit umso mehr Klischees, auf den Punkt zu bringen.

In seinem neuesten Bühnenwerk zeigt er, daß in jedem Menschen ein Kindskopf steckt, der nicht erwachsen werden will. Da sitzt man unter jungen Leuten, fühlt sich selbst als „junges Leut“ und spricht souverän über Trends, von denen man keine Ahnung hat, in einer Sprache, die irgendwann mal „in“ war. Dann stehen die jungen Leute geschmeidig und flott auf und man folgt, doch es fehlt an Geschmeidigkeit und an der Flottheit. Nur das Kreuz tut weh vom langen Sitzen. Auf der Heimfahrt öffnet man den oberen Knopf der viel zu engen Hose, weil man von einem Veggie-Burger nicht satt geworden ist und noch einen Zweiten mit einem Gemüse-Smoothie hinuntergewürgt hat. Und daheim verrät dann der Spiegel, daß man trotzdem nicht mehr dazu gehört, zu dieser hippen Generation.

Älter werden nur die Andern, sagt sich Toni Lauerer und beginnt seinen Kampf gegen die böse Umwelt, die ihn trotz Rapperkäppi auf dem kahlen Kopf immer siezt oder im Wirtshaus einen Seniorenteller empfiehlt! Am Besten auch gleich den Arzt wechseln, weil der bei jedem Check was findet, das man im Auge behalten muss. Und wer beim Blick auf sein Handy die typischen Wischbewegungen macht, sollte sich vergewissern, daß es nicht noch eine Tastatur hat.

Toni Lauerer präsentiert einmal mehr das Leben in seiner ironischsten Form, wo sich zum Deppen macht, wer versucht, sich nicht zum Deppen zu machen.

Foto: Gerti Lauerer

Wenn sich eine Band nach dem legendären Kopfeck Manni, dem besten Freund vom Monaco Franze benennt, dann weiß man gleich: Diese Musik kommt ganz tief aus der bayrischen Seele!

Die urwüchsige Kraft der bairischen Sprache, dazu die geballte Power moderner Pop- und Rockmusik – das passt zusammen wie Hopfen und Malz und deshalb schmeckt die Musik der Band auch wie eine frische Mass! Die opulente
Instrumentierung, die entspannte bayrische Lässigkeit und ein Groove wie eine auffrisierte Zündapp – basst!

In seiner bairischen Muttersprache erzählt Songwriter Rudolf Wiesent in seinen Texten erlebte, erträumte oder
erdachte Geschichten mit melancholisch-tiefgründiger Poesie und Vieldeutigkeit. Die Themen nimmt er dabei direkt aus dem Leben, so wie es ist und wie es jeder kennt: mal lustig und mal traurig, mal laut und mal leise, mal Ballade mal Rock’n’Roll, das große Glück in den Händen und die Tücken des Alltags im Nacken, mal ganz weit unten und dann wieder himmelhoch! Und das absolut aufrichtig und unverfälscht, heimatverbunden, romantisch, philosophisch, oft entwaffnend komisch und gerne auch politisch unkorrekt – bayrisch halt! Dabei beherrscht er auch die Zwischentöne, in denen er immer eine große Portion Menschenfreundlichkeit und Liebe sowie eine tiefe Lebensfreude durchblicken lässt. Die Musik dazu bewegt sich zwischen Pop und Rock mit markanten Ausreißern in Country, Blues, Reggae, Funk und Weltmusik - aber immer ehrlich und handgemacht. Ein unverwechselbarer Sound, wie er eigentlich nur aus Bayern kommen kann.

In ihrer abwechslungsreichen Bühnenshow „AUF BOARISCH IS OIS SCHEENA...“ bringen KOPFECK mit Münchner Heimatdialekt, witzigen Geschichten und eingängigen Liedern – eigenen sowie sehr eigen interpretierten Coverversionen – die bayrische Lebensart musikalisch auf den Punkt und heizen dem Publikum mit ihrem fetzigen Rock’n’Roll, Blues, Reggae, Pop und Rock-Spielarten ordentlich ein. Unvergessene Songs, die Musikgeschichte schrieben, sind nun endlich in der „schönsten Sprache der Welt“ zu hören!

Das musikalische Crossover unterschiedlichster Stilrichtungen, Anekdoten und allerlei wunderbar verdichteter Lebensphilosophie à la Münchner Geschichten & Monaco Franze sorgt für beste Unterhaltung und zeigt
eindrucksvoll dass Rock’n’Roll im Einklang mit der bayrischen Seele die einzig wahre „Volksmusik“ ist! Aber
das Wichtigste ist: bei KOPFECK „menschelt“ es - und das spürt man am besten live!

Foto: Fotostudio Pielenz

Das SCOT Rainbow Jazz Quartett bringt faszinierende Kompositionen aus der Welt des Jazz mit auf die Bühne. Die vier leidenschaftlichen Musiker schaffen es mit ihnen Improvisationen diese Musik immer wieder lebendig und frisch zu präsentieren. Auch Eigenkompositionen sind im Programm.

Harry Abel, ein virtuoser Gitarrist, begeistert mit seinen meisterhaften Soli und seiner beeindruckenden Technik. Josef Ramelsberger am Saxofon versteht es, mit seinem Instrument Geschichten zu erzählen. Franz Ganser am Bass sorgt mit seiner coolen Art für die tiefe Basis, während Woody Klausner am Schlagzeug gefühlvoll den Rhythmus legt.

Neben der Musik erfährt das Publikum auch einiges über die Geschichten rund um die Stücke und deren Erschaffer. Einen besonderen Platz im Programm erhält Benny Golson. Die Jazz-Legende ist in diesem Herbst verstorben. Da dürfen einige seiner Meisterwerke nicht fehlen.

"Es gibt nichts Neues unter der Sonne, heißt es.
Aber dafür unter den zwei Mützen von Ulan & Bator
UNDSINN.

Nach ihrem Programm ZUKUNST (Deutscher Kabarettpreis 2022) der nächste Wurf der zwei intellektuellen Clowns des deutschen Kabaretts.

Nunmehr im 24.Jahr forschen sie weiter an ihrem „Krazy Kabarett“, wie sie es nennen.

Niemand sonst im deutschsprachigen Raum verbindet Poesie, Comedy, Kabarett, Sprachspiel, Körperperformance, Tanz und Gesang, derart grenzgängerisch und doch zugänglich, zu einem Kunstwerk.

Ihr einzigartiger Humor, der längst über Vergleiche mit Monty Python und Loriot hinaus geht, lässt sie souverän auf dem dünnen Seil tanzen zwischen Tiefe, Musikalität, Jux, Philosophie und Gesellschaftskritik.

UNDSINN eben.“


Ulan & Bator das sind:
Frank Smilgies & Sebastian Rüger


Preise:
Deutscher Kabarettpreis 2022 (Hauptpreis)
St. Ingberter Pfanne 2015 (Jugendjurypreis)
1.Kölner Kleinkunstpreis 2015
Ravensburger Kupferle 2013
Morenhovener Lupe 2013
Deutscher Kabarettpreis 2011 (Sonderpreis)
Deutscher Kleinkunstpreis 2010 (Sparte: Kleinkunst)
Züricher Kleinkunstpreis "Die Krönung" 2010
Memminger Maul 2011
Stuttgarter Besen 2010 (Hölzerner Besen)
Herborner Schlumpeweck 2010
Passauer Scharfrichterbeil 2009

Boogie Woogie an zwei Klavieren - das ist wohl die mitreißendste und spannendste Form, diese wunderbare Klaviermusik darzubieten.

Benötigt werden dafür zwei Instrumente und natürlich zwei ausgezeichnete Boogie-Interpreten, deren Stile zueinander passen müssen und darüber hinaus auch „das Händchen“ haben sollten, aufeinander eingehen zu können. Mit Peter Reber und Jörg Hegemann treten zwei Pianisten auf, die diese hohen Maßstäbe mehr als erfüllen. Sie kennen sich seit Mitte der neunziger Jahre und haben seitdem etliche gemeinsame Konzerte im In- und Ausland gespielt. Wie sehr die beiden Pianisten aufeinander eingespielt sind und sich ergänzen, ist auch auf ihrer CD "Eight To The Bar" zu hören.

Peter Reber und Jörg Hegemann – beide sind absolut besessen vom Boogie Woogie.
Wenn sie an zwei Klavieren in die Tasten greifen, wenn sich die geballte Energie von Jörg Hegemann mit Peter Rebers Brillianz mischt, dann ist für jeden spürbar, dass etwas Besonderes passiert. Die beiden schaffen eine Atmosphäre, die jeden in den Bann zieht und einen Rhythmus, der sich unmittelbar mitteilt.

Sie spielen verschiedene Klassiker der Altmeister, eigene Stücke im authentischen Stil und wissen ihr Publikum mit Anekdoten über die Musik und die Musiker zu unterhalten. Ganz nebenbei erfährt der Zuhörer auch noch viel über die Geschichte des frühen Jazz und die Entstehung des Boogie Woogie.

Foto: Maria Ortner

Der Boogie Woogie Musiker Jörg Hegemann ist eine Institution. Fast 30 Konzerte hat er schon im NUTS gespielt, davon über 20 mit Peter Reber. Dabei reisst das unschlagbare Duo unzählige Boogie Woogie-Fans mit seinem exorbitanten Können, seinen erfrischenden Anekdoten und seiner Begeisterungsfähigkeit mit.