„...baby palace ist zweifelsohne DIE deutsche Rockstimme ...“
Quelle: Süddeutsche Zeitung

Chilliger Acoustic Rock Abend,

in typischer „Baby Palace“ Manier verpackt, mit Songs von
Joss Stone, Earth Wind & Fire, Amy Winehouse, Anouk, Jamiroquai, U2, Hailey Reinhardt, Philip Bailey, Pink, Rita Ora, Amanda Marshall u.v.m.


Besetzung

Britta Wittenzellner / Baby Palace Aiterhofen– Gesang
Christian „Smiler“ Stadler Winhöring – Gitarre
Julian Scheuchenzuber Schönberg – Gitarre & Gesang
Markus Meinecke Laufen – Percussion & Cajon
Vier Awards beim Deutschen Rockpreis,
Antenne Bayern Music Award Platz 1 für Niederbayern,

Konzerte u.a. Berliner Funkausstellung für Sony Music, Raven Straubing, Nürburg- / Hockenheimring, Nuts Traunstein, Istanbul DTM, Weltcup Ruhpolding, Schlachthof München, Tollwood Festival, Sonthofer Kulturwerkstatt, Quasimodo Berlin, Weltcup Inzell, Lola Hamburg, Sinnflut Erding...u.v.m.


Pressestimmen
Süddeutsche Zeitung
baby palace : Soul auf unserer Haut!

„.... Welcher Sänger hat sich noch nicht an Klassikern versucht und ist dann womöglich am Vergleich mit dem
Original gescheitert. Nicht so baby palace. Ihre stimmliche Bandbreite ist enorm, sie springt von unschuldiger
Reinheit in lustvolles Röhren – und bleibt trotzdem glaubhaft. Auch das Publikum spürt: Hier ist eine Sängerin,
die lebt, was sie hinausschreit. ....“

„Auf geht´s!“ – Das neue Programm des Musik-Kabarettisten VOGELMAYER

Der Titel zur neuen Show vom Vogelmayer ist Programm!
Wenn der Musik-Kabarettist mit seiner Gitarre dynamisch, gut gelaunt und wortstark die Bühne betritt, ist schnell klar: jetzt heißt es „Auf geht´s!“ – anschnallen und mitlachen! Der niederbayerische Kabarettist hat die gute Laune im Gepäck – ehrlich, bodenständig und immer mit einem Augenzwinkern. Seine frischen Lieder, narrischen Witze und spontanen Einwürfe sprüht er ins Publikum wie eine dieser Silvester-Batterien, aus denen viele bunte Lachraketen schießen: mal frivol bayerisch kracherd, mal hinterfotzig derb, mal subtil raffiniert: „Der Herr hat‘s Hirn regnen lassen, aber manche hatten anscheinend einen Schirm dabei“, resümiert er. Und hat die Zuschauer schon auf seiner Seite. Mal tiefgründig, mal blitzgescheit, mal einfach nur zum Brüllen komisch. Und das bis zum letzten Lacher in seiner tempo- und abwechslungsreichen Reise mitten durchs Leben: durch Herz, Hirn und Bauch.

Seit über zwanzig Jahren begeistert der sympathische Niederbayer mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Musik, Humor und feinem Hintersinn. Mehr als 2000 Auftritte, unzählige Wortwitze und viele glückliche Gesichter später steht fest: Der Vogelmayer ist ein echtes Original – ein Künstler, der das Leben nimmt, wie es kommt, und genau weiß, was seine Gäste brauchen: einen Abend zum Abschalten, Schmunzeln und Durchatmen.

„Auf geht´s!“ ist mehr als ein Programmtitel – es ist eine Einladung: zum Lachen, Nachdenken und Glücklichsein. Eine Show, die beweist, dass Humor, Musik und ein bisserl bayerische Gaudi manchmal die beste Medizin sind. Deshalb liebt ihn sein Publikum: „Du machst a hauf'n Leit ganz vui Freid!“ liest oder hört er immer wieder.

Drei Frauen aus verschiedenen österreichischen Regionen treffen sich als Lehrende bei der "Woodstock Academy". Sie singen, musizieren, lachen und reden miteinander und es funkt – wie in einer Beziehung: man empfindet dasselbe und man ist eins, mit dem was man tut.

"Damenwahl" ist/sind:
Katrin Unterlercher: Harfe, Hackbrett, Gesang, Komposition
(Studium Harfe am Tiroler Landeskonservatorium/ ehemalige Harfenistin Herbert Pixner Projekt/ Ensemble Katrin und Werner Unterlercher/ Lehrtätigkeit bei diversen Volksmusikseminaren)

Christina Fischbacher: Kontrabass, Gitarre, Klavier, Gesang
(Studium Musikerziehung an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien/ Musik- und Sportlehrerin am Borg St. Johann/ Referentin bei diversen Volksmsikseminaren u.a. Salzburger Brauchtumswoche, Woodstock Academy…/ Musikantin bei diversen Gruppen Pongauer Sonntagsmusi, Blusenknepf u.a.) und musizierende Hirtin beim Salzburger Adventsingen bei Charly Rabanser

Renate Linortner: Flöten, Gesang, Komposition
(Studium Flöte Konzertfach an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien/ Flötistin an der Volksoper Wien/ Seniorlectorin Universität f. Musik u. darstellende Kunst Wien/ Gründerin der Ensembles Classicalpin, Duo Austria-Latin, Kammerensemble der Volksoper Wien u.a./ Lehrende an zahlreichen Masterclasses und Workshops im In- und Ausland)

Die musikalischen Wurzeln aller drei Musikerinnen haben ihren Ursprung in der österreichischen Volksmusik. Mit einem absolvierten Instrumentalstudium und trotz unterschiedlicher musikalischer Wege, ist ihr gemeinsamer Blicke nach außen und nach vorne gerichtet.

Ihre Eigenkompositionen reflektieren Emotionen, die sie in den zahlreichen Höhen und Tiefen des Daseins durchlebt haben. Ehrliche, vor allem ungeschminkte Töne zaubern sie aus ihren Instrumenten und mit ihren Stimmen.
Das aufstrebende Ensemble mit drei überaus sympathischen hübschen Damen wechselt zwischen Gesang- und Instrumentalstücken (Harfe, Flöten, Hackbrett, Kontrabass, Klavier…) und ist der feminine Beweis von Vielseitigkeit und Flexibilität!

Der Name ist Programm. Nicht nur für das Feuer, (engl. Fire), das in jedem von uns brennt, sondern auch für die Feier, die wir bei jedem Konzert zelebrieren.

Ein positives und lebensbejahendes Statement mit intelligenten, fantasievollen Texten, das zum Feiern, Mitsingen und Schwelgen einlädt. Die Musik von FEIA! bietet den Facettenreichtum des Lebens in seinen mannigfaltigen Schattierungen. Die Zuhörer tauchen tief ein in jenen Sound, der in der Mischung aus Rock, Weltmusik und Folk, vor allem viel Herz zu bieten hat.

Seit vielen Jahren arbeiten die Musiker immer wieder bei verschiedenen Projekten zusammen und fanden sofort einen besonders herzlichen Draht zueinander. Diese musikalische, wie auch charakterliche Sympathie, mündete schließlich in das gemeinsame Projekt FEIA! Der bairische Ausdruck steht nicht nur für die Feier, oder das Feuer (engl. genauso klingend, Fire), sondern auch für die Vorliebe an tiefsinnigen Texten, sowie leidenschaftlicher und gefühlvoller Musik. Der Bandname FEIA! ist nicht nur ein Synonym für die brennende Energie des Lebens, FEIA! ist für die Musiker auch ihr individueller Ausdruck, innerhalb dieses Universums, aus dem heraus sie selbst hervorgegangen
sind. Keep the FEIA! burning.

Monsieur JETON ist der moderne Protagonist einer besonderen Varietékunst – der Gentlemanjonglerie. Sein eleganter Smoking und die Accessoires der vornehmen Welt sind die Objekte seiner Kunst.

Die Fachenzyklopädie „4000 Years of Juggling“ bezeichnet JETON als einen der „top level newcomers to juggling in the new millenium“. Als erster deutscher Künstler wird er 2013 für seine einzigartige Arbeit von der International Jugglers' Association (IJA) in den USA mit dem Award of Excellence ausgezeichnet. Dieser Preis gilt als der Oscar der Jonglage und die IJA würdigt damit Jongleure, die diese Kunstform maßgeblich geprägt haben.

So ist es nicht weiter verwunderlich, dass ihn seine Engagements rund um den Globus führen und er unter anderem vor den Augen der dänischen Königin Margarete II. brillierte. JETONs Erfolg misst sich jedoch nicht ausschließlich an den guten Referenzen, sondern auch in gleichem Maße an der Resonanz, welche seine Auftritte erfahren und an den Spuren, die er durch seine begeisterungsfähige Persönlichkeit hinterlässt.

Verschmitzter Charme und Charisma lassen seine Jonglage zu einem Hochgenuss werden. Monsieur JETON schafft eine angenehme Atmosphäre und sorgt bei den Gästen für angeregten Gesprächsstoff.

Der Burghausener Tom Brückner widmet sich mit seinem ganz eigenen, trockenen Humor und ironisch- zwinkerndem Auge den alltäglichen Begebenheiten, die Jedem passieren könnten. Gesellschaftskabarett eben. Unpolitisch, aber hintergründig, krachert, aber nicht ordinär, frech, aber nicht unverschämt. Ohne erhobenen Zeigefinger, mehr wie ein Spiegel, wo man lacht, wenn man hinein schaut. Alles musikalisch verpackt und einfach zum Lachen!

(Rezension - Deggendorf 13.03.2025)
Seine Lieder erinnern etwas an den unvergessenen Fredl Fesl. Mit intelligentem Wortwitz, Bassläufen und ganz viel Humor besingt der Künstler so ziemlich alles, was wohl jeder im Publikum kennt. Bewusst unpolitisch möchte er die Besucher unterhalten und zum Lachen bringen, was ihm blendend gelang.

Boogie Woogie an zwei Klavieren - das ist wohl die mitreißendste und spannendste Form, diese wunderbare Klaviermusik darzubieten.

Benötigt werden dafür zwei Instrumente und natürlich zwei ausgezeichnete Boogie-Interpreten, deren Stile zueinander passen müssen und darüber hinaus auch „das Händchen“ haben sollten, aufeinander eingehen zu können. Mit Peter Reber und Jörg Hegemann treten zwei Pianisten auf, die diese hohen Maßstäbe mehr als erfüllen. Sie kennen sich seit Mitte der neunziger Jahre und haben seitdem etliche gemeinsame Konzerte im In- und Ausland gespielt. Wie sehr die beiden Pianisten aufeinander eingespielt sind und sich ergänzen, ist auch auf ihrer CD "Eight To The Bar" zu hören.

Peter Reber und Jörg Hegemann – beide sind absolut besessen vom Boogie Woogie.
Wenn sie an zwei Klavieren in die Tasten greifen, wenn sich die geballte Energie von Jörg Hegemann mit Peter Rebers Brillianz mischt, dann ist für jeden spürbar, dass etwas Besonderes passiert. Die beiden schaffen eine Atmosphäre, die jeden in den Bann zieht und einen Rhythmus, der sich unmittelbar mitteilt.

Sie spielen verschiedene Klassiker der Altmeister, eigene Stücke im authentischen Stil und wissen ihr Publikum mit Anekdoten über die Musik und die Musiker zu unterhalten. Ganz nebenbei erfährt der Zuhörer auch noch viel über die Geschichte des frühen Jazz und die Entstehung des Boogie Woogie.

Foto: Maria Ortner

Der Boogie Woogie Musiker Jörg Hegemann ist eine Institution. Fast 30 Konzerte hat er schon im NUTS gespielt, davon über 20 mit Peter Reber. Dabei reisst das unschlagbare Duo unzählige Boogie Woogie-Fans mit seinem exorbitanten Können, seinen erfrischenden Anekdoten und seiner Begeisterungsfähigkeit mit.

Zwei virtuose Ausnahmemusiker in einer intensiven musikalischen Begegnung, wie sie nur in diesem Duo entstehen kann: Gänsehaut-schöne Filmmusiken und wundersame Klanglandschaften der Komponistin treffen auf phantastische Reise-Erzählungen des weitgereisten Akkordeonisten von „Quadro Nuevo“. Dabei zaubert Soundkünstler Wolfgang Lohmeier als Gast bühnenfüllende Klangmalereien, die man gesehen und gehört haben muss.

Neben den vielen eigenen Werken für die Leinwand entstehen ganz neue, ergreifende Interpretationen alter Filmmelodien wie Il Postino, Papa can you hear me aus "Yentl“ oder Du gehst durch all meine Träume aus dem alten deutschen Kinofilm “Traummusik”. Auch Astor Piazzollas Klassiker Oblivion wurde einst im Film “Henry IV. The Mad King” eingesetzt, und Aram Khachaturians wunderschönes Adagio aus der Oper “Spartacus” ist spätestens mit der britischen Fernsehserie “Die Onedin Linie” bekannt geworden.

Tauchen Sie ein in das intuitive musikalische Verständnis zwischen den Künstlern, das in einer puren Unmittelbarkeit des Gefühls direkt zu eindringlichen Bildern wird.

MARTINA EISENREICH - VIOLINE & GRAMMOPHONGEIGE
Sie ist eine der erfolgreichsten Komponistinnen der heutigen Zeit, und ebenso eine virtuose Geigerin. 2018 gewann sie als erste Frau den Deutschen Filmmusikpreis, inzwischen komponiert sie für internationale Filme und Serien. Man konnte sie als alpenländisches Pendant zur isländischen Oscarpreisträgerin Hildur Guðnadóttir betrachten. Auch Martina Eisenreich schreibt ihre Musik für das Kino, und besitzt eine unvergleichliche Art, mit ihrem Instrument umzugehen – eine alte französische Violine. Die beiden scheinen miteinander verwachsen, sprechen eine
eigene Sprache wie einst Jimmy Hendrix und seine Gitarre.

ANDREAS HINTERSEHER - AKKORDEON & BANDONEON
Als Akkordeonist und Komponist mit seinem berühmten Ensemble Quadro Nuevo seit vielen Jahren weithin durch
die Lande gefahren, als Vagabund und Weltensammler, ist er stets auf der Reise. “Zu allen Zeiten war und ist es die Reise, die den Menschen bildet und ihn reifen lässt. Begegnungen mit Menschen auf der ganzen Welt, gemeinsam durchlebte Abenteuer, Freundschaften … über 35 Jahre dauert nun meine innere und äussere Reise mit dem Akkordeon und sie ist nicht minder spannend als ganz zu Beginn.“ Seine fliegenden Finger jagen durch den Balkan, wunderschöne Valse Musette wehen aus Frankreich herüber, während seine Erzählungen über ferne Welten noch nachklingen.

ALS GAST: WOLFANG LOHMEIER -AM INTERNATIONALEN GROSSEN BLAUEN REISESCHLAGWERK
Er hat als einer der ungewöhnlichsten Soundkünstler in der internationalen Musikszene neue Standards gesetzt. Als Solist arbeitete er unter anderem mit der Nordwestdeutschen Philharmonie, Elbtonal Percussion, dem Deutschen Filmorchester Babelsberg, dem Münchner Rundfunkorchester und Quadro Nuevo. Als Produzent schuf er die Klangwelten für bekannte Acts wie Sternschnuppe Kinderlieder, Schariwari, und die Rauhnacht. Neben Preisen der Hanns-Seidel-Stiftung und der Deutschen Phono Akademie erhielt er unter anderem auch vier mal den Jazz Award.

Foto: Yakub Zeyrek

Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine Tabletten.“ Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis. Weshalb es ja „hei-raten“ heißt und nicht „hei-wissen“.

Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen:„ Langweilst Du dich auch so - wie mich?“ Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts.

Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem Comedy-Abend gutgelaunt „Scheiße“ rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern. Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also das Elend einfach mit Humor betrachten. „Ja, mein Partner hat ein Rad ab, aber schaut mal, wie schön es rollt.“

Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause. Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen.

Foto: Stephan Bauer

Ralf Winkelbeiner ist ein Grenzgänger zwischen Kabarett und Comedy.

Pointe auf Pointe auf Pointe – das ist sein Markenzeichen. Kabarett- und Comedygrößen wie Michael Mittermeier, Martina Schwarzmann und Martin Frank haben das Talent des Newcomers schnell erkannt und ihn zu sich ins Vorprogramm geholt.

Seine urkomischen Sichtweisen auf alltägliche Sachverhalte, vorgetragen in feinster bayerischer Mundart, lösen beim Publikum nicht enden wollende Lachsalven aus. Dass er dabei auch die Menschen erreicht, die des Bayerischen nicht mächtig sind, unterstreichen mehrere Kabarettpreise, mit denen Ralf Winkelbeiner jüngst ausgezeichnet wurde.

So durfte er sich unter anderem über das „Weißenhorner Wölfchen“, den „Mönchshof Kabarettpreis Kulmbach“, den „Kufsteiner Kabarettpreis“ sowie über den „Hallertauer Kleinkunstpreis“ freuen. Auch deshalb darf sich Ralf Winkelbeiner zum Ensemble des deutschlandweit bekannten Quatsch Comedy Clubs zählen.

Foto: Susie Knoll